EINLEITUNG
Erschöpft von nebulösen Multikrisen, vergifteten Debatten und dem Sumpf des Alltags? Wir auch. Doch keine Sorge, denn unsere jungen Hoffnungsritter*innen sind seit über einem Jahr gemeinsam mit Profi-Sänger*innen, in Kooperation mit Wissenschaftler*innen der TU Berlin und dem Pilz-Kunst-Labor sowie in Begleitung der UdK auf der Suche nach dem GEGENGIFT.
Während die Hoffnungsritter*innen sich durchs Moor kämpfen, waten wir aktuell auch im realen Leben durch eine „flood of shit“, wie Ex-Trump-Berater Steve Bannon sein System der Desorientierung nennt. Doch genau wie die Hoffnungsritter*innen auf der Bühne übt sich auch das Team der Neuköllner Oper in unterschiedlichen Strategien auf der Suche nach Hoffnung. In der Fiktion wie in der Realität spielen Gemeinschaft, kollektives Arbeiten, Wissenstransfer, Vertrauen und der Mut für neue Wege eine zentrale Rolle – und natürlich die Welt der Pilze…
Sechs Ansätze der Hoffnung
Wie?
Wie erzählen wir Hoffnung in Zeiten, die dunkler und enger werden und in denen der Individualismus bis hin zu Vereinzelung und Einsamkeit denen in die Hände spielt, die die Macht auf sich vereinen?
Wer?
Wer nimmt die Hoffnung und wer kann sie geben? Ist es der Held, der auszieht, das Fürchten zu lernen? Ist es die Mother of Dragons im Kampf um den Thron? Wer zieht das Schwert aus dem Stein?
Kollektives Sammeln
In der gesamten Workshop-Phase ab Oktober 2024 war die Autorin Vera Schindler mit Regisseur Bjørn de Wildt, Komponist Yuval Halpern und allen 10 Darstellenden sowie den Studierenden und wissenschaftlichen Expert*innen im Austausch. Und hat gesammelt. Die Figuren entstanden in diesem Team im Prozess durch die Geschichten der Darstellenden in den Proben.
Die sechs Hoffnungsritter*innen
Vera Schindler könnte in dieser Phase fast als „Sammlerin der Hoffnung“ bezeichnet werden. Denn es kristallisierten sich sechs Ansätze der Hoffnung heraus, die sich in den sechs Hoffnungsritter*innen widerspiegeln: Hoffnung durch Gemeinschaft (Rafa und sein Streben nach Gemeinschaft), Hoffnung durchs Tun (Kian und sein Aktivismus), Hoffnung durch Wissenstransfer (Malia als wandelndes Lexikon), Hoffnung durch Vertrauen ins Schicksal (Eleni und ihre Tarotkarten), Hoffnung als Wiederentdeckung der Intuition (Jona und ihre Hinwendung zum Bauchgefühl), sowie Hoffnung als Hingabe an die Erde (Laila und ihre Rückbesinnung auf die Natur).
Jede*r weiß um die Macht des Heldenepos. Doch Vera Schindler suchte mit dem Team der Jungen NKO nach alternativen Erzählungen, die sich weniger um unbegrenztes Wachstum, menschliche Vorherrschaft oder die Wiederherstellung vermeintlich „guter alter Zeiten“ drehen.
Der Mensch, die Tragetaschentheorie und der Kompost
So ist GEGENGIFT für die Autorin „eine Forschung nach neuen Erzählungen und anderem Denken“ und zudem inspiriert von Ursula K. Le Guins „Tragetaschentheorie der Fiktion“. Diese Theorie versucht Menschheits-Geschichte(n) nicht im Sinne von „er kam, sah und siegte“ (Expansion, Imperialismus, Unterdrückung) zu erzählen. Stattdessen bietet sie einen neuen Blickwinkel auf die Vor- und Frühgeschichte, als Menschen viel eher Sammler*innen als Jäger*innen waren. Nicht lange Stöcke, Speere, Schwerter waren die Werkzeuge, sondern Taschen. Doch, wie Le Guin feststellt, ist es natürlich schwieriger „eine wirklich fesselnde Geschichte [darüber zu erzählen], wie ich einen wilden Hafer in die Knie gezwungen habe und ihn dann im Triumph nach Hause gebracht habe“, als den Kampf mit dem Mammut heroisch auszuschmücken. GEGENGIFT versucht es trotzdem.
In diesem Zusammenhang steht hier auch die schiere Idee des Menschen als Individuum, als Protagonist*in, als Held*in, zur Debatte. „We are compost, not posthuman“, schreibt Donna Haraway in ihrem letzten Buch “Unruhig bleiben. Die Verwandtschaft der Arten im Chtuluzän“ und meint damit nicht zuletzt eine bescheidenere Haltung des Menschen als Teil der Welt, nicht als ihre*n Herrscher*in. Die Biotechnologin Prof. Dr. Vera Meyer geht noch weiter und lässt experimentelle Gedanken zu, die einen Perspektivwechsel erlauben. So könnte beispielsweise der Mensch auch als umgebende Umwelt für Pilzstrukturen betrachtet werden.
Sind wir also immer schon viele?
Vera Schindler probiert diesen Gedanken in einer Szene aus, in der ein Pilz als multipler Organismus beginnt zu sprechen. In der Umsetzung entwickelte sie eine Grammatik des „Wir“, die auch das Aktive und Passive infragestellte. Und nicht nur in den Pilzen findet sich die Frage nach dem Handeln wieder, sondern auch in der Figur der Nebula. Sie wird von den Hoffnungsritter*innen herbeierzählt. Ihrerseits erzählt Nebula den verschlungenen Weg der Figuren vorbei an einem spielsüchtigen Orakel, einem dominanten Bauchgefühl und der indifferenten Natur, die Leben schenkt und nimmt, im Kreislauf, der nicht wertet und der nie endet.
Und wie geht das nun mit der Hoffnung? GEGENGIFT zeigt sechs Ideen, kollektive Erkenntnisprozesse jenseits der einen Heilsbringer*innen-Figur und schließlich das Ende der Täuschung. „Eine Geschichte entsteht, indem man sie erzählt“, sagt eine Figur. „Es gibt keinen Weg, der Weg entsteht beim Gehen“, sagte ein Dichter (Antonio Machado: Caminante no hay camino).
Musikalischer Organismus und Multiperspektivität
Statt sich ein einziges Genre für musikalisch dominant zu erklären, fiel die Entscheidung ganz pilz-getreu auf einen multiperspektivischen Ansatz, der Widersprüche nicht nur aushält, sondern stark macht. Die professionellen Sänger*innen sind entsprechend paritätisch mit Musical- und Opernstimmen besetzt. Unterschiedliche Stimm- und Klangqualitäten ergeben sich außerdem aus der Zusammenarbeit von Mitgliedern der Jungen NKO mit den ausgebildeten Künstler*innen. Daraus ergibt sich für die Kompositionen von Yuval Halpern eine Mischung, die in ihren Widersprüchen ein rundes Ganzes bildet: Ein vom Reggae beeinflusster Pop-Song trifft auf Musical-Parlando-Phrasen. Die Arie für das „Bauchgefühl“ und die „Natur, die sich selbst rettet“, trifft auf den requiemartigen Chor des Optimismus. Klangliche Erinnerungen an Leonard Bernstein tauchen auf und verschwinden wieder und Yuval Halpern findet eine musikalische Sprache, in der Gegensätze ihren gleichberechtigten Platz finden.
Ein Pilz entsteht – und ein dezentrales Musiktheater der kollektiven Fäden
Prof. Dr. Vera Meyer über „Die Welt der Pilze“ – aus „Operate with Fungi“ (2024)
Was können wir von Pilzen lernen? Nun, sie sind seit Jahrmillionen auf dieser Erde und haben eine Artenvielfalt entwickelt, die der Artenvielfalt der Tiere in nichts nachsteht; haben gelernt zu überleben, indem sie mit anderen Mikroorganismen wie Bakterien, aber auch mit Pflanzen und mit Tieren symbiotische Gemeinschaften pflegen; haben gelernt, Stoffwechsel zu perfektionieren und die Elemente des Lebens wie Kohlenstoff, Sauerstoff, Stickstoff, Wasserstoff, Phosphor, Schwefel gemeinsam mit anderen mikroskopischen und makroskopischen Lebewesen in einem permanenten Kreislauf sich gegenseitig zur Verfügung zu stellen. In der Welt der Funga, die so stark verflochten ist mit der Welt aller anderen Lebewesen auf dieser Erde, gibt es keine Müllhalden, kein grenzenloses Wachstum, keine Dominanz einer oder weniger Arten, sondern es gibt ein gemeinschaftliches Leben und damit Überleben, ein gemeinschaftliches Nutzen von Ressourcen, eine gemeinschaftliche Entwicklung. Eine Ko-Evolution, die geprägt ist durch ein Miteinander statt Gegeneinander. Das mag vielleicht zu romantisierend klingen, aber die Welt der Funga ist ein Sinnbild par excellence, wie ein “diverses Wir“ eine größere Wirkmacht entwickelt und damit eine höhere Überlebenschance hat als das „individuelle Ich“.
[…]
Im Zeitraum 2022 bis 2024 haben viele Akteur_innen aus den Künsten, dem Design, der Architektur, den Wissenschaften und der Zivilgesellschaft gelernt, wie Pilz kultiviert und aus ihnen gemeinschaftlich Biomaterialien mit belastbarer, aber auch ästhetischer Qualität entwickelt werden können. Aus anfänglicher Neugier der Beteiligten […] wurde handwerkliche Expertise. Aus anfänglichem Staunen Erkenntnis. Aus künstlerischen Impulsen wissenschaftliche Erkenntnis und technologischer Fortschritt. Aus dem Weckruf „Achtung, Pilze!“ reifte somit ein Thema heran, welches nun im breiten gesellschaftlichen Diskurs angekommen ist und gleichermaßen als utopischer wie auch realistischer Weg für eine bessere Zukunft verstanden wird.
[…]
Die Welt der Funga als Vorbild für ein anderes, nachhaltiges Wirtschaften, ein achtsames, demokratisch-solidarisches Miteinander, eine andere (Alltags-) Ästhetik.
BETEILIGTE
KOMPOSITION/MUSIKALISCHE LEITUNG Yuval Halpern TEXT Vera Schindler REGIE Bjørn de Wildt BÜHNE Charlotte Morache KOSTÜM Gwendolyn Noltes DRAMATURGIE Änne-Marthe Kühn PRODUKTIONSLEITUNG / REGIEASSISTENZ Sandra M. Heinzelmann WISSENSCHAFTLICHE BEGLEITUNG Prof. Dr. Vera Meyer
MIT Corinna Buchholz, Chantale Nurse, Markus Teichert, Vivian Yau und den Mitgliedern der Jungen Neuköllner Oper: Kamil Saad Ahmad, Nele Langner, Johanna Lanzky, Helena Marte, Viktor A. Voigt und Lena Wetzel sowie den Musikern Omri Abramov, Ori Davidson, Vid Jamnik und Doron Avraham Segal
TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Sylvain Faye LICHT Christian Maith TON Ronald Dávila Dávila BÜHNE Gregor von Glinski, Ralf Mauelshagen, Pet Bartl-Zuba, Marc Schulze, Sacha Seymour Faye ABENDTECHNIK LICHT Moritz Schick, Ralf Arndt ABENDTECHNIK TON Ronald Dávila Dávila, Klim Losovskii, Sebastian Vivas Sánchez, Stefan van der Burg, Sören Schwedler KOSTÜM Christina Kämper (Leitung), Kathy Tomkins AUSSTATTUNGSASSISTENZ ElenaGorlatova MASKE Anne-Claire Meyer ABENDSPIELLEITUNG Regina Triebel, Sophie Reavley REGIEHOSPITANZ Khashayar Tajik ÜBERSETZUNG ÜBERTITEL Renée Stulz EINRICHTUNG ÜBERTITEL Kathrin Grzeschniok OPERATOR ÜBERTITEL Anaise Kliemann, Renée Stulz PROGRAMMHEFTTEXTE Änne-Marthe Kühn
KOOPERATIONSPARTNER
BIOGRAFIEN
Bjørn de Wildt | Regie
Bjørn de Wildt wurde 1980 in Stavanger, Norwegen geboren, wuchs in den Niederlanden auf und schloss 2008 sein Regiestudium an der Fontys Theaterakademie in Tilburg ab – eine Zeit, in der er sich nebenbei intensiv mit dem Züchten von Pilzen und dem sorgfältigen Mischen szenischer Gifte beschäftigte.
Er entwickelte Theaterproduktionen für Festivals und die freie Szene, unterrichtete an der Hochschule Utrecht – wo seine Studierenden lernten, wie man eine Inszenierung mit einem feinen Hauch Myzel durchzieht.
Seit 2011 lebt er in Berlin und arbeitet als freier Regisseur und Theaterpädagoge. Hier kultiviert er Stoffe (sowohl inhaltlich als auch biologisch), die wachsen, wuchern und manchmal auch betäuben. Seine Zusammenarbeit mit der Neuköllner Oper, dem Theater Strahl und dem Jungen Deutschen Theater ist dabei geprägt von einem dramaturgischen Mikrobiom aus Risiko, Rätsel und Raserei.
Die Produktion ORPHEUS OPTIMAL mit dem Jungen Ensemble der Neuköllner Oper wurde 2019 zum Theatertreffen der Jugend und dem Rampenlichter Festival eingeladen.
Heute verbindet Bjørn seine Leidenschaft für starke Bilder, stille Gärprozesse und wirkungsvolle Wirkstoffe zu Inszenierungen, die nachwirken. Manchmal lange. Manchmal plötzlich.
Yuval Halpern | Musik
Yuval Halpern lebt seit 2006 in Berlin, wo er sein Studium der Medienmusik-Komposition an der Musikhochschule Hanns Eisler unter der Leitung von Prof. Maria Baptist mit Diplom abschloss. Vorher machte er seinen Bachelor in zeitgenössischer Komposition am Koninklijk Conservatorium in Den Haag, Niederlande, unter der Leitung von Gilius van Bergijk.
Neben Musiktheater und Filmmusik komponiert Yuval auch konzertante Stücke. Batman at the Checkpoint mit dem Original-Soundtrack von Yuval gewann den Today Award der Berlinale 2012. Mit dem Stück Post Nuclear Love ist er Preisträger des Berliner Opernpreises 2016. Seit September 2016 ist Yuval musikalischer Leiter und Komponist des Jungen Ensembles Neuköllner Oper Berlin.
Als Sänger und musikalischer Leiter von Sistanaglia, einem iranisch-israelischen Musikensemble ist Yuval u.a. an der Berliner Philharmonie, der Hamburger Laeizhalle und im Münchner Prinzregententheater aufgetreten. Seit Januar 2023 ist er Chorleiter vom Berliner Chor Acappelli und Voices of Pankow.
VERA SCHINDLER | Text
Vera Schindler, geboren 1992, studierte Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin, sowie Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien. Schon während ihres Studiums gewann sie 2018 den Sonderpreis des deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises. Ihr erstes abendfüllendes Stück Gigiwonder. Die Geschichte eines Beins wurde, in der Regie von Ruth Mensah, am Theater Bern uraufgeführt. Ihr Kinderstück Wolkenrotz wurde sowohl 2021 mit dem Förderpreis des Berliner Kindertheaterpreis als auch mit dem Jugendtheaterpreis Baden-Württemberg 2022 ausgezeichnet. 2023 wurde es am Landestheater Tübingen, in der Regie von Monika Kosik, uraufgeführt.
Seit 2022 verbindet Vera Schindler eine enge Zusammenarbeit mit der Neuköllner Oper, sodass bereits vier Auftragswerke entstanden: DAS GRÖSSTE ZWISCHEN ÜBERHAUPT, EIGENTLICH BIN ICH GLÜCKLICH, VOGELFREI und GEGENGIFT. 2024 wurde sie in den Vorstand des Verbands der Theaterautor*innen (VtheA) gewählt.
Gwendoly Noltes | Kostüm
Gwendolyn Noltes, geboren 1981 in Den Haag (NL), studierte Modedesign am Amsterdam Fashion Institute und Film & Theatre Design an der Gerrit Rietveld Art Academy (Amsterdam). Sie hat in den Niederlanden diverse Theaterstücke entwickelt und arbeitete auch als Kostüm- und Bühnenbildnerin für zahlreiche Theaterproduktionen. Seit 2011 lebt sie in Berlin. Dort hat sie u.a. freiberuflich für die Staatsoper Berlin, Neuköllner Oper, Theater o.N. und Theater Strahl gearbeitet. Zudem leitet sie verschiedene pädagogische und künstlerische Workshops in ihren unterschiedliche Fachgebieten.
In ihren Kostümentwürfen sucht Gwendolyn stets nach verbindenden Elementen – ein Ansatz, den sie während ihres Modestudiums entwickelt hat. Beim Erstellen von Kollektionen und dem Finden von Verbindungen stellt sie fest, dass Kontraste manchmal gerade der Schlüssel sind.
Für das Kostümbild der Theateraufführung GEGENGIFT wurde Gwendolyn herausgefordert, sowohl klare Verbindungen zwischen den Spielern zu schaffen als auch starke Gegensätze zu betonen. Dennoch musste das Gesamtbild visuell zusammenhängend bleiben – ein Gleichgewicht zwischen Harmonie und Kontrast.
Charlotte Morache | Bühne
Charlotte Morache, Modedesignerin, Kostüm- und Bühnenbildnerin, gebürtig aus Kanada studierte Modedesign in Montreal, wo sie zum Abschluss (2014) als Studentin des Jahres ausgezeichnet wurde. Sie hat an der Opera de Montreal hospitiert und am Staatsschauspiel Dresden sowie am Volkstheater München, am Theater Freiburg und an der Deutschen Oper Berlin Assistenzen im Bereich Kostüm- und Bühnenbild gemacht.
Seit 2019 ist sie freischaffend aktiv in der Schauspiel-, Oper-, Tanz- und Filmbranche. Sie entwarf Kostüm- und Bühnenbilder u.a. für Stücke wie Madama Butterfly (R: Benedikt Arnold / Theater Freiburg ), Wollstonecraft (R: Camilla Dania / Theater Freiburg), ZUSAMMEN FALLEN (R: Miriam Götz / Neuköllner Oper).
Zwischen ihren Aufträgen am Theater, tauscht Charlotte gerne ab und zu die Rollen, um selbst auf der Bühne oder vor der Kamera zu stehen. Darüber hinaus fotografiert sie traditionelle Textilkunst in verschiedenen Ecken der Welt.
Änne-Marthe KÜHN | Dramaturgie
ist freie Dramaturgin, Librettistin und Produzentin. Ihre letzten Engagements brachten sie u.a. an die Akademie der Künste Berlin, den Gare du Nord Basel und an die Staatsoper Hannover. Im Rahmen von BTHVN2020 gab sie mit der Chorakademie Dortmund ein Kompendium zeitgenössischer Chorwerke heraus. Seit 2020 sie für die Neuköllner Oper Berlin tätig, wo sie Programm- und Stückentwicklungen und als (Co-) Autorin die Produktionen MOON MUSIC, LILI, NEUE LIEDER VON DER ERDE, ICH HEB DIR DIE WELT AUS DEN ANGELN mit verantwortet. Seit 2024 hat sie einen Lehrauftrag für Libretto und Stückentwicklung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.
Sandra M. Heinzelmann | PRODUKTIONSLEITUNG / REGIEASSISTENZ
Sandra M. Heinzelmann erhielt ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Sie arbeitete bereits vor GEGENGIFT freiberuflich an der Neuköllner Oper, wo sie in verschiedenen Symbiosen tätig war – darunter als Regieassistentin, Ausstattungsassistentin, Abendspielleiterin und Produktionsleiterin. Ihre berufliche Laufbahn lässt sich mit dem Myzel eines Pilzes vergleichen, das viele kreative Verknüpfungen innerhalb der Theaterwelt schafft. Ihr verzweigtes Pilzgeflecht führte sie unter anderem ans Atze Musiktheater, Landestheater Neustrelitz und die Staatsoper Unter den Linden in Berlin.
Neben ihren stabilen Verbindungen innerhalb der Theaterwelt hat sie freie Regieprojekte realisiert, so wie an der Neuköllner Oper oder der Rappacini Musical Produktion in Lübeck. Ihre oberirdisch wachsenden Fruchtkörper erstrecken sich über das Theater hinaus und umfassen auch freie Kunstprojekte, die von Street Art bis hin zu interdisziplinären Soundscapes reichen. Ihre Arbeiten bilden dabei wie das Myzel eines Pilzes ein weitverzweigtes Netzwerk kreativer Ausdrucksformen.
PROF. Dr. VERA MEYER (TU BERLIN) | WISSENSCHAFTLICHE Begletiung
Frau Prof. Dr.-Ing. Vera Meyer leitet seit 2011 den Lehrstuhl für Molekulare und Angewandte Mikrobiologie an der TU Berlin. Die Erforschung und Optimierung pilzlicher Zellfabriken bilden den Schwerpunkt, dabei geht es um eine effektivere Nutzung pilzlicher Stoffwechselpotentiale zur Herstellung von Medikamenten, Plattformchemikalien, Enzymen und Biomaterialen im Sinne einer nachhaltigen Bioökonomie und Kreislaufwirtschaft. Sie verfolgt hierbei mit ihrem Team einen ganzheitlichen Ansatz und entwickelt als auch kombiniert auf Methoden aus der Systembiologie und der Synthetischen Biologie. Ihre inter- und transdisziplinären Forschungsvorhaben verbinden Natur- und Ingenieurswissenschaften mit Kunst, Design und Architektur und entwerfen biobasierte Szenarien für mögliche Lebens- und Wohnwelten der Zukunft. Vera Meyer ist auch als bildende Künstlerin unter dem Pseudonym V. meer aktiv und macht durch die Mittel der Kunst das Potential von Pilzen für eine nachhaltige Zukunft in der Gesellschaft bekannter.
Chantale Nurse | Bauchgefühl
Die kanadische Sopranistin Chantale Nurse, mit Wurzeln in Guyana, begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und eindrucksvollen Bühnenpräsenz. Zuletzt war sie in Kanada als Serwa in der Uraufführung von Of The Sea an der Tapestry Opera zu erleben. An der Opéra de Montréal brillierte sie u. a. als Sister Rose (Dead Man Walking) und Clara (Porgy & Bess). Internationale Engagements führten sie nach London (Porgy & Bess, Grange Park Opera) und Lübeck (Liverpool Oratorio). Als Konzertsängerin interpretierte sie Werke wie Verdis Requiem, Mahlers Sinfonie Nr. 2 und Strauss’ Vier letzte Lieder. Neben Oper und Konzert tritt sie in Genres wie Musical, Burlesque, Funk, Pop und Techno-Oper auf und begeistert weltweit mit ihrer künstlerischen Vielseitigkeit.
Corinna Buchholz | Nebula
Corinna Buchholz absolvierte eine Ausbildung zur Musicaldarstellerin in Osnabrück und nahm an Workshops und Meisterkursen der Casa Belcanto Bremen teil. Sie erschloss sich hier ein breitgefächertes Repertoire vom Musical über Chanson bis hin zur Operette. So war sie u.a. als Gesangssolistin in der „Classic Pop Night“ beim Choriner Opernsommer zu sehen, als Schauspielerin an der Komödie Bremen sowie der Komödie Kassel engagiert und tourte mit einer ABBA-Musicalshow durch die Republik. Sie ist Ensemblemitglied im Berliner Traditionskabarett „Die Stachelschweine“, ebenso wie regelmäßig als Solistin mit dem Salonorchester Berlin unterwegs.
Markus Teichert | DAS ORAKEL
Markus Teichert, geboren 1988 in Berlin, ist Sänger, Gesangspädagoge und
Chorleiter. Er studierte Gesang und Gesangspädagogik an der UdK Berlin
und ist als Solist sowie Chorsänger in verschiedenen Ensembles aktiv.
Auf der Bühne überzeugte er in Produktionen wie Die Nacht und L’enfant
prodigue. Zudem leiht er seine Stimme zahlreichen deutschen
Synchronisationen. Mit seiner vielseitigen Erfahrung teilt er seine
Leidenschaft für Musik und Gesang als Pädagoge und Künstler.
Vivian Yau | Mutter Natur
Die Sopranistin Vivian Yau aus Hongkong wird als „ein leichter, silbriger, heller Sopran mit beeindruckenden Koloraturen“ (The Aspen Times) gepriesen. Sie arbeitet mit Orchestern wie dem Hong Kong Philharmonic Orchestra, dem China National Symphony Orchestra, der Hong Kong Sinfonietta und dem Macao Orchestra zusammen.
Zu den Höhepunkten ihrer Opernkarriere zählen die Rolle der Rosina in Il Barbiere di Siviglia beim Aspen Opera Center in den USA und beim Mediterranean Opera Festival in Italien, die Flaminia in Il Mondo della Luna beim Beijing Music Festival, Mi in Lisas Land des Lächelns an der Neuköllner Oper in Berlin, die Blonde in Die Entführung aus dem Serail an der Opera Hong Kong, die Titelrolle in der immersiven Produktion Vixen von Silent Opera UK beim Hong Kong Arts Festival und die Titelrolle in der Uraufführung von Pierangelo Valtinonis Alice im Wunderland beim Hong Kong Arts Festival. Weiterhin war sie in den Opernrollen der Adele (Die Fledermaus), Adina (L’Elisir d’Amore), Giulietta (I Capuleti e i Montecchi), Tirésias (Les Mamelles de Tirésias), Asteria (Tamerlano) zu sehen.
Yau wurde vom Publikum bei Radio Television Hong Kong zu „My Favourite Young Music Maker“ gewählt. Sie erwarb einen Bachelor of Music an der Juilliard School und einen Master of Music am San Francisco Conservatory of Music.
JUNGE NKO
