Programmheft Body Work

Im Musiktheater BODY WORK kämpfen Körper und Geist und gleich zu Anfang ist klar, wer hier die Hosen anhat: Der Geist natürlich. Der Philosoph René „ich denke, also bin ich“-Descartes hätte seine wahre Freude. Dabei ist diese Erkenntnis nicht nur philosophisch, sondern auch ganz alltäglich anwendbar. Denn wer kennt es nicht? Der innere Schweinehund will einfach nur auf der Couch sitzen, aber der innere Drill-Sergeant weiß es besser. Er holt die Peitsche heraus und zack schon ist man im Fitnessstudio und macht dieses „Techno-Spinning-Workout“ aus der Hölle.

• gestern

Dabei hat unser Drill-Sergeant zahlreiche historische Wurzeln. Die Härte, mit der heute viele ihrem eigenen Körper begegnen, speist sich aus katholischer Geißelung, preußischem Militarismus und einer kapitalistisch-klassistisch-rassistischen Weltordnung.

Im Christentum gilt der Körper als sündhaft und schwach, der Geist als göttlich und ewig. Fasten, Keuschheit bis hin zur Geißelung sollten den Körper Untertan machen und bereit für den Glauben an Gott – heute dagegen gilt der Glaube an die Fitness, das Heilsversprechen sind Nahrungsergänzungsmittel.

Militärischer Drill setzte ebenfalls bei einer Unterwerfung des Körpers an, jedoch unter den Willen von Volk und Vaterland. Die Turnerbewegung, gegründet von Friedrich Ludwig Jahn, basierte auf der Idee einer Fitness, die den männlichen Körper kampfbereit machen sollte. Diese Idee lässt sich schon im antiken Griechenland bei Platons „idealem Staat“ finden, aber auch in der Überhöhung der „Übermenschen“ Nietzsches in der NS-Ideologie.

Während der NS-Diktatur wurden 1936 der Olympische Körperkult und der Wettstreit des Eigenen mit dem Fremden auf die Spitze getrieben. Der Athlet wurde zum Zeichen unbegrenzter menschlicher Leistungsfähigkeit und Effizienz. Der Körper wurde zum Symbol von Gesundheit, Stärke und Zugehörigkeit – und damit auch von Ausgrenzung. Denn alles, was die Nationalsozialisten als „hässlich und krank“ bezeichneten, galt es in dieser Zeit auszurotten oder auszugrenzen.

• und heute

Diese Ideologie hat Einfluss auf die heutige Realität, wenn es um soziale und kulturelle Teilhabe von Menschen mit Behinderung geht oder den Ausschluss von Menschen aus Einwandererfamilien. Heute hat der Staat die Kontrolle über den Körper weitgehend dem Markt überlassen, doch der Anspruch unbedingt „gesund, fit, energetisch“ zu sein, um „dazuzugehören“ ist längst verinnerlicht. Und selbst die Weichheit, Akzeptanz und Innerlichkeit des Yogas wird noch der kapitalistischen Verwertungslogik unterworfen, denn hier geht es meist nicht um Spiritualität an sich, sondern um eine innere Balance zur eigenen Effizienz- und Wertsteigerung.

Mehr Leistung heißt – neben der Verdrängung des Jetzt, des Fühlens aller Emotionen, des Seins ohne ständigen Beweis des eigenen Wertes auch – unsere Lebenszeit kontrollieren zu können, messbar, zählbar zu machen. So kann im Stück BODY WORK auch das sogenannte „Track U“ gekauft werden, ein Fitness-Halsband, das den Körper durchleuchtet und noch effizienter macht.

Doch was, wenn der Körper nicht mehr kann?

Die Durchtaktung der Welt nahm ihren Beginn mit der Industrialisierung und hat seitdem mit ihrem „Accelerando“, ihrer Temposteigerung, nicht mehr aufgehört. Wir befinden uns mittendrin. Inzwischen klagen immer mehr Menschen über Erschöpfungssymptome, besonders im Arbeitskontext, wie eine aktuelle Studie aus 2024 zeigt. Während die mentale Erschöpfung sich nur langsam von ihrer Stigmatisierung befreit, wird der Körper (oft, nicht immer) ernster genommen. In BODY WORK übernimmt im Moment des größten „Drills“ jener Körper zunächst die Überhand. Er wehrt sich, erhebt sich über den Geist:

„Und Du bist bloß vergang’ner Leib.
Und spähst doch nach der Zukunft.
Für alles in der Welt zu spät,
hoffst Du auf das, was kommt.
Und bist nie da.“

Er steigt aus… und kollabiert. Ohne Körper kein Geist und kein Drill mehr, oder? Der Philosoph Epikur treibt dies bis zur Annahme, dass ohne die Wahrnehmung des Körpers uns der Tod doch auch nicht mehr bekümmern müsse. Das Streben nach ewiger Jugend – völliger Humbug. Und Körper und Geist scheinen doch untrennbar verbunden. Für immer?

Im Moment der Geburt erleben Körper und Geist gemeinsam den ersten Atemzug ihres Lebens und doch wird auch immer gleichzeitig der Tod geboren. Der Geist in BODY WORK will den sterbenden Körper verlassen und ist schon fast aus der Tür, als das gepeinigte Herz doch wieder beginnt zu schlagen. Der Tod als Ausstieg aus dem Hamsterrad der Selbstoptimierung scheint abgewendet. Gibt es etwa eine bessere Lösung als die vollständige Kapitulation?

Wozu die Kontrolle?

Das Diktat der Jugend will den Tod verzögern oder am besten vermeiden. Dabei vertieft es Klassenunterschiede – die Schönen und Reichen können sich das Jungsein mit optimierter Ernährung, Wellness, Urlaub und plastischer Chirurgie erkaufen. Die Armen werden einfach alt. So treibt jene verinnerlichte Jugendsucht nicht nur die boomende Industrie der Mittelchen, Coachings und Schönheitsoperationen an, sondern auch den festsitzenden Gedanken, beständig nur so vor Energie zu strotzen, zu produzieren, denn erst dann ist mensch etwas wert. Und die Sehnsucht nach Ewigkeit liegt doch letztlich in jeder Kreation, jedem Konsum, besonders wenn das Alter näher rückt. Also nochmal kämpfen jetzt? Oder umdenken und wie die Biologin, Autorin und Inspiration für BODY WORK Barbara Ehrenreich in ihrem Buch Wollen wir ewig leben? es formuliert „den natürlichen Lauf der Dinge akzeptieren“?

Das Schlagzeug peitscht, die Marimba-Kontrolle setzt in der zweiten Szene ein. Diese ungewöhnliche Besetzung mit rein perkussiver Instrumentierung ermöglicht in BODY WORK neue Hörerfahrungen, in denen die Zeit nicht fließt, sondern getrieben wird.

Als der Körper sich kurz vor seinem Zusammenbruch selbst bewusst wird, dehnt sich das zeitliche Gefüge auf durch eine Arie, die den Moment auskostet. Durchzogen von barocken Anspielungen weist die musikalische Gestaltung historische Bezüge wie Emilio de‘ Cavalieris Rappresentatione di Anima, et di Corpo auf, ein kirchlich geprägtes Werk, dessen erster Akt damit beginnt, dass die allegorische Zeit, die Menschen auf ihre Flüchtigkeit hinweist und ihnen rät, sich auf die „letzte Posaune“, oder besser „Trompete“ vorzubereiten.

Der Geist deutet diesen Gedanken um und greift in seinen Anweisungen an den Körper immer wieder auf katholisch anmutende Litaneien zurück – mit der sehr gegenwärtigen Bekenntnis: Ich glaube an die tägliche Fitness.

Dies hätte auch Turnvater Jahn unterschrieben, der mit dem die „deutschen Jungen“ verherrlichenden Lied „Ein Ruf ist erklungen“ mit der letzten Strophe „und deine Burg bricht nieder“ parodistisch zitiert wird.

Die Welt des Yoga ist mit dem buddhistischen und hinduistischen Mantra „Om Shanti Shanti“ repräsentiert – eine Heiligung des Zusammenspiels von Körper, Geist und Seele – doch der Versuch, diese Idee der Einheit im völligen Jetzt in unserer westlichen Welt zu durchdringen, scheitert, zumindest im Stück…

Körper und Geist finden nach ihrer Nahtoderfahrung schließlich zu neuen Wegen. Der Geist versteht, dass er endlich ist, denn die Partitur hat Anfang und Ende, so ist das nun mal. Auch das letzte Experiment, das Publikum und die eigene Existenz im Raum zu halten, muss schließlich beendet werden.

Stattdessen lösen sich Körper und Geist von notengetreuer Kontrolle und rationaler Argumentation mit zu vielen Worten und finden eine völlig unerwartete Weise, sich auszudrücken und nicht nur musikalisch zu improvisieren. Hat nicht mal einer gesagt: „Man muss noch Chaos in sich haben, um einen tanzenden Stern zu gebären“?

MIT
Andrea Conangla, Andrew Munn, Taiko Saito, Valentin Schuster

KOMPOSITION Laura Winkler TEXT UND REGIE Amy Stebbins BÜHNE UND KOSTÜM Christian Wiehle CHOREOGRAPHIE Robin Poell DRAMATURGIE Änne-Marthe Kühn PRODUKTIONSLEITUNG / REGIEASSISTENZ Cara Freitag
MUSIKALISCHE LEITUNG / KORREPETITION Alba Gentili-Tedeschi, Julius Windisch, Julia Kadel, Isabella Trotta, Magnus Loddgard, Friederike Merz 

TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Helmut Topp LICHT Arndt Sellentin TON Ronald Dávila Dávila BÜHNENBAU Helmut Topp, Ralf Mauelshagen, Rui Wegener, Marc Schulze, Pet Bartl-Zuba ABENDTECHNIK TON Ronald Dávila Dávila, Klim Losovsky, Michael Tuttle ASSISTENZ SOUND DESIGN Joh „monojo“ Weisgerber ABENDTECHNIK LICHT Moritz Meyer, Ralf Arndt KOSTÜMABTEILUNG Kathy Tomkins (Leitung), Christina Kämper MASKE Anne-Claire Meyer EINRICHTUNG MOBILE ÜBERTITEL Kathrin Grzeschniok OPERATOR ÜBERTITEL Cara Freitag ABENDSPIELLEITUNG Sophie Reavley, Regina Triebel PROGRAMMMHEFTTEXTE Änne-Marthe Kühn PROGRAMMHEFTREDAKTION Änne-Marthe Kühn, Andreas Altenhof, Clara Fandel