Programmheft Bésame Mucho

Was bedeutet Liebe? Was, Musik in die Welt zu senden? Gibt es so etwas wie Schicksal, das beides miteinander verbindet?

Bésame mucho – wie wollen wir das übersetzen: Küss mich oft, Küss mich heftig, Küss mich immer? – ist der Schlager, den eine junge mexikanische Pianistin und Komponistin aus einer Melodiezeile eines spanischen Klaviervirtuosen und Komponisten machte. Und der seither um die Welt geht. Was verbindet die beiden Komponist*innen Consuelo Velázquez und Enrique Granados?

Der spanische Autor Albert Tola und Bernhard Glocksin, Künstlerischer Leiter der Neuköllner Oper, haben sich auf Spurensuche begeben und den Komponisten Malte Giesen gebeten, ihr spanisch-deutsches Kammerspiel über die Lebensspuren, Liebesgeschichten und Musik dieser beiden Persönlichkeiten miteinander zu verbinden. Auf der Bühne erzählt von einem jungen internationalen Team: eine Hommage an die spanische und mexikanische Musik sowie die Kraft der Musik, die Generationen und Ozeane überwindet.

MUSIK, EROS UND THANATOS

Il vecchio mondo sta morendo. Quello nuovo tarda a comparire. E in questo chiaroscuro nascono i mostri.

Die alte Welt liegt im Sterben, die neue ist noch nicht geboren: Es ist die Zeit der Monster. — Antonio Gramsci

BÉSAME MUCHO erzählt eine Geschichte des Verborgenen, der heimlichen Urinstinkte, die uns im Leben führen, bis sich diese an einem entscheidenden Moment unserer Existenz offenbaren. Und da enthüllt sich das wahre Gesicht von dem, was man bisher Schicksal genannt hat: der Daimon des Inneren, die Schatten des Unbewusstseins, Eros und Thanatos, die in uns liegen und uns antreiben. BÉSAME MUCHO ist die Geschichte der Auseinandersetzung des spanischen Komponisten und Pianisten Enrique Granados (1867 – 1916) und der mexikanischen Komponistin und Pianistin Consuelo Velázquez (1916 – 2005) mit ihren eigenen Schatten und der schöpferischen Kraft ihrer Musik, die diese Triebe zum Ausdruck bringt.

Obwohl sich die zwei Komponist*innen im Leben nie begegnet sind, scheint es, sie seien durch ein mysteriöses Zusammenfallen von Ereignissen verbunden, bei dem die Musik als Brücke gilt. Beide befinden sich in einem existentiellen Zwischenzustand, in dem keine Entscheidung mehr getroffen werden kann: Während der eine im kalten Wasser des Atlantischen Ozeans versinkt und sich für immer von der Welt der Lebenden und der Musik verabschiedet, erlebt die andere die schmerzliche Trennung von dem Geliebten, die daraus folgende Einsamkeit und den Verlust der musikalischen Inspiration. Und während der eine stirbt, wird die eine andere geboren. In diesem bis ins Unendliche ausgedehnten Moment der Krise werden Granados und Consuelo in dieser Inszenierung parallel, wie in einem Flashback, in die Welt der Erinnerungen geworfen, wo Projektionen über das, was geschah, was hätte sein können und was zum Augenblick des Schicksalsschlags führte, ein eigenes Leben in Form eines Gemäldes von Goya annehmen. In der Welt der Erinnerungen begleiten die Schatten ihres Unbewusstseins die zwei Komponistinnen durch die Entfaltung eines kompositorischen Akts, der die in ihnen liegende Bestimmung des Thanatos zur Verwirklichung bringt.

„Welchen Sinn kann ein solches Schicksal haben? Hat es nicht ein grausamer Gott zuvor geplant?“. Als Enrique Granados die Oper Goyescas (1911) und die Abschiedsduette (El amor y la muerte und Duo de amor en la reja) für ihr Finale komponierte, hätte er sich nicht vorstellen können, dass sie wie eine Vorwegnahme seines eigenen Todes und dem seiner Gattin Amparo Gal y Lloberas klingen würden. Auf der Rückkehr aus New York, wo die Oper 1916 uraufgeführt wurde und der Komponist ihren Erfolg feierte, ertrank das Paar im Ärmelkanal, nachdem ihr Schiff von einem deutschen U-Boot torpediert worden war. So starb Granados also auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Wären er und Amparo nicht nach New York gefahren, hätte er nicht für das Weiße Haus gespielt und ihre Rückreise auf einen anderen Tag verschoben, wäre seine Fähre inmitten des Krieges nicht mit einem feindlichen Schiff verwechselt und torpediert worden. Der Liebestod seiner Oper war sein Erfolg und sein Ende, ein Abgesang, der zum eigenen Verderben führte.

„Küss mich, küss mich oft, als ob es heute Nacht das letzte Mal wäre“. Aus den Noten der Goyescas komponierte Consuelo Velázquez den Bolero Bésame mucho (“Küss mich oft“), lange bevor sie selbst die Wärme eines ersten Kusses erlebte und noch lange bevor sie ihren zukünftigen Gatten und Produzenten Mariano Rivera Conde kennenlernte. Und doch schrieb die 16-Jährige von dem leidenschaftlichen Begehren, das aus der Intimität eines Kusses erwächst. Sie konnte wie Granados zu diesem Zeitpunkt nicht voraussehen, dass in ihrer Musik eine Vorahnung steckte: Die spätere schmerzliche Trennung von ihrem Mann und die Sehnsucht nach seinen Küssen.

Das Leitmotiv im Abschiedsduett von Granados mündet im Thanatos. Doch mit der Zerstörung entsteht auch Neues: Velázquez erbt Granados‘ musikalische Botschaft, erlebt ihre Krise und überwindet sie. Consuelo überlebt und verwandelt das musikalische Leitmotiv des Thanatos in den Eros.

Möge sie Schicksal, Zufall oder vorbestimmende Kraft des kompositorischen Aktes sein, spielt die Musik in der Inszenierung die unbestrittene Hauptrolle auf der Bühne. Durch die Musik kommen diese in uns verborgenen Schatten, diese Lebenstriebe des Eros und Thanatos, des Schöpferischen und des Zerstörenden, zu ihrem unbewussten Ausdruck. Die Musik wird zum Zugang zu unserem tiefsten Inneren, zum Kommunikationskanal mit dem, was schon immer in uns steckt und nicht durch Wörter und Logik erfasst werden kann.

Giulia Fornasier
Dramaturgie

Die mexikanische Komponistin, Pianistin, Autorin und Politikerin Consuelo Velázquez (* 1916 in Ciudad Guzmán, † 2005 in Mexiko-Stadt) leistete mit ihrer kompositorischen Arbeit und ihren Boleros einen großen Beitrag zum kulturellen Leben und zum internationalen Image Mexikos.

Schon im Alter von vier Jahren zeigte das talentierte Mädchen seine Begeisterung und Begabung für das Klavier. Ihr Vater meldete sie an der renommierten Musikakademie Serratos an, wo sie im Alter von sechs Jahren ihr erstes Konzert gab. Als sie in die Sekundarschule kam, war sie bereits Pianistin. Ihrem Lehrer Ramón Serratos folgend, zog sie nach Mexiko-Stadt und vertiefte ihre Studien am besten Konservatorium der damaligen Zeit, dem Palacio de Bellas Artes. Dort machte sie 1938 ihren Abschluss als Konzertpianistin und Musiklehrerin mit einem Konzert, das von den renommiertesten Meistern der Zeit beklatscht wurde. Kurze Zeit später wurde Consuelo Velázquez zu einem Meisterkurs des berühmten Pianisten Claudio Arrau eingeladen, der sich lobend über ihr pianistisches Talent äußerte.

Der populärste Radiosender Mexikos XEQ stellte sie als Interpretin für das Programm klassischer Musik ein, worin Consuelo Werke von Bach, Debussy, Saint-Saëns oder Ravel spielte. Der Programmdirektor des Senders, Mariano Rivera Conde, war von dem Talent der jungen Pianistin so angetan, dass er ihr erlaubte, einige ihrer Lieder vorzustellen. Consuelo hatte bisher ihre Kompositionen einer imaginären Freundin zugeschrieben, weil sie diese für sehr intim hielt. Sie fürchtete außerdem, dass die volkstümlichen Ursprünge ihrer Boleros nicht zur Karriere einer Konzertpianistin passten. Briefe von Zuhörer*innen zeigten jedoch bald die Begeisterung für ihre Töne, die die Qualen eines letzten Kusses oder die Schlaflosigkeit der Geliebten verrieten. Zu diesen Melodien zählen u.a. Pasional, Déjame quererte, Amar y vivir, Cachito, Que seas feliz und natürlich der berühmte Schlager Bésame mucho. Im Jahr 1941 begann der Siegeszug dieses Liedes: Eine Hymne an die Liebe, intim und universell, die alle Paare berührte, die vom Zweiten Weltkrieg zur Trennung gezwungen wurden. Die große Liebesbotschaft von Bésame mucho wurde zu einem tröstenden Sinnbild für die Macht der Gefühle über die Macht des Todes.

Bésame mucho stand drei Monate lang an der Spitze der US-Charts und wurde von den berühmtesten Sänger*innen ihrer Zeit interpretiert: u.a. The Beatles, Frank Sinatra, Nat King Cole, Elvis Presley, Pedro Vargas, das Ray Conniff Orchestra, Andy Russell, Plácido Domingo. Consuelo Velázquez war nun ein internationaler Star. Sie wurde in die wichtigsten Studios Hollywoods eingeladen. Dort traf sie Walt Disney, Gregory Peck, Rita Hayworth, Bing Crosby, Bob Hope, Carmen Miranda und Salvador Dalí.

1944 kehrte sie nach Mexiko-Stadt zurück und heiratete ihren damaligen Programmdirektor Mariano Rivera Conde, der zum wichtigsten Mann der mexikanischen Schallplattenindustrie aufgestiegen war.

Politisch war Consuelo Velázquez mit der Partei der Institutionellen Revolution (PRI) engagiert. Ihr unermüdlicher Kampf für die Urheberrechte der Künstler*innen führte sie zur Präsidentschaft des mexikanischen Autoren- und Komponistenverbandes (sacm) und zur Vizepräsidentschaft der internationalen Koföderation der Gesellschaft der Autor*innen und Komponist*innen mit Sitz in Paris (cisac) – eine Position, die nie zuvor eine Frau innegehabt hatte.

2005 starb sie fast 90-jährig in Mexiko-Stadt.

Enrique Granados (* 1867 in Lleida, † 1916 im Ärmelkanal, Sussex) gehört mit Manuel de Falla und Isaac Albéniz zu den großen Erneuerern der spanischen Musik und zu den bedeutenden Komponisten seiner Zeit. Er war ein Ausnahme-Pianist und -Komponist, der in seinen Werken den Aufbruch Spaniens den Weg in die Moderne bereitete. In seiner Musik räumte er mit den bis dahin üblichen, romantisch stilisierten und oft salon-kitschigen españoladas auf und entwickelte einen modernen, rauen Klavierstil: Extrem virtuos, rhythmisch prägnant, harmonisch komplex – und tief mit seiner katalanischen Heimat verbunden.

In Barcelona studierte er Klavier beim Pianisten Ricardo Viñes und Komposition beim führenden spanischen Musiktheoretiker und Komponisten seiner Zeit Felipe Pedrell. Ab 1887 war er in Paris bei Charles de Beriot. Dort lernte er Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel und Paul Dukas kennen. Eine enge Freundschaft verband ihn mit Camille Saint-Saëns. 1889 kehrte er nach Barcelona zurück. Außer seinen virtuosen Liedern und Klavierwerken – wie die Danzas españolas und Valses Poeticos – komponierte Granados Opern, Zarzuelas und sinfonische Dichtungen.

Der poesievolle Klavierzyklus Goyescas (1911) gehört zu einem seiner wichtigsten und virtuosesten Werke. Der Zyklus wurde von Bildern des spanischen Malers Francisco de Goya (1746–1828) inspiriert und seiner Frau Amparo Gal y Lloberas gewidmet. Auf der Melodie seines Stückes La Maja y el Ruiseñor beruht der berühmte Schlager von Consuelo Velázquez‘ Bésame mucho.

Die Pariser Oper gab dem Komponisten später den Auftrag, die Goyescas in eine gleichnamige Oper umzuarbeiten, musste jedoch die Theaterproduktion aufgrund des ersten Weltkrieges zurückziehen. Als Auftraggeber sprang daraufhin die Metropolitan Opera in New York ein, wo die Oper 1916 uraufgeführt wurde.

Mit nur 48 Jahren starb Granados als sein Schiff – auf der Rückreise aus den USA – im Ärmelkanal von einem deutschen U-Boot torpediert wurde. Granados gelang es, eines der Rettungsboote zu erreichen; aber als er sah, dass seine Frau hilflos im Wasser davontrieb, sprang er ihr hinterher, um sie zu retten. Beide ertranken, ebenso wie rund 50 weitere Passagiere.

Goyescas

„Ich habe mich in Goyas Psychologie genauso verliebt wie in seine Palette. Ich verbringe meine Zeit mit ihm, mit der Herzogin von Alba und ihrem Hofstaat, ihren Streitereien und Liebesaffären, begeistert von dem zarten Rosa ihrer Wangen und dem Perlmutt-Schimmer ihrer Hände, die so wunderbar mit dem Schwarz ihrer Haare kontrastieren, mit ihren geschmeidigen Körpern, die sich im Tanz verbiegen …“

Enrique Granados

Die Goyescas ist eine Oper, ein Klanggemälde, das Goyas Pinturas negras in eine Geschichte von Liebe, Eifersucht und Tod übersetzt.

Am Rande des Platzes der Kirche San Antonio de la Florida sprengen Jugendliche eine Puppe (El Pelele) in die Luft. Die Protagonisten des Festes treten ein: der Matador Paquiro lädt die Edelfrau Rosario zum abendlichen Tanz, einem frenetischen Fandango, ein, was die Eifersucht von ihres Liebhabers Fernando weckt. Dieser fordert Paquiro zum Duell heraus. Rosario und Fernando verabschieden sich mit einem Liebesduett (Duo de Amor en la reja), mit dem Versprechen, bald wieder zusammen zu sein. Doch endet das Duell mit einer tödlichen Wunde, die Fernando zugefügt wird. Er stirbt in den Armen von Rosario.

TEXT Bernhard Glocksin, Albert Tola MUSIK Malte Giesen REGIE Ana Cuéllar DRAMATURGIE Giulia Fornasier AUSSTATTUNG Elionor Sintes

MIT
Ana Schwedhelm, Christian Camino, Lukas Fröhlich / Fabian Engwicht, Danai Vritsiou

TECHNISCHE PRO­DUKTIONS­LEITUNG David Hannack TON Ronald Dávila Dávila SOUND DESIGN Malte Giesen LICHT Torsten Litschko OPERATOR Ralf Arndt BÜHNENBAU Marc Antoine Schulze, Aurora Pfeiffer Novelli KOSTÜM­ABTEILUNG Kathy Prell (Leitung), Christina Kämper PRODUKTIONS­LEITUNG / REGIE­ASSISTENZ Katharina Beatrice Hierl MASKE Anne-Claire Meyer ABENDSPIEL­LEITUNG Regina Triebel, Sophie Reavley