Bach, Time TravelS und die Gretchenfrage
Faszinierend, wie dieses Ensemble aus den Quellen der sogenannten Alten Musik heraus fortwährend neue Begegnungen und Freundschaften musikalischer Welten schafft: Nicht umsonst heißen einige ihrer meines Empfindens nach schönsten Programme Time Travel, Circle Line, Time Zones… Die lautten compagney BERLIN ist ein Jungbrunnen der Grenzüberschreitung, der künstlerischen Neugier und Kommunikationsbereitschaft, die mitreißt und Herz und Sinne öffnet: Begegnungen zwischen Renaissance und Barock mit Cage, Piazolla, Philipp Glass und Eric Satie, den Beatles und so vielen anderen. Für mich zählt die lautten compagney nicht nur zu den faszinierendsten Musikensembles, sondern auch zu – sagen wir einmal – Seelenverwandten. Denn wir, LC und NKO Berlin teilen diese Leidenschaft, sich im Spiegel unserer Traditionen immer wieder neu zu positionieren und „Time zones“ und Stile überschreitend und verbindend neue Erfahrungen mit und in Musik zu gestalten.
Kein Wunder also, dass wir uns mit Bach in ein Spiel solch neuer Erfahrungen und Herausforderungen begeben. Denn der vielleicht größte, universellste der europäischen Komponisten berührt mit seiner Musik immer auch das noch Größere, Zeitlose, Transzendentale (ich kann es nicht anders fühlen und ausdrücken): sie öffnet zu dem, was über uns hinaus ist, in und zwischen mir, der Zeit und dem, was uns geschaffen hat. Sie ist in diesem Sinne: ewig. Welche ein Kontrast, welche Spannung zum Wort (und damit auch zum Theater): wie Zeit(-geist)-gebunden sind doch die Texte. Sie stammen zumeist aus anderem Munde/anderer Feder, und sind doch, wie Bachs Glauben, fest verankert in einer Religiosität, die das Universelle einhegt wie die Mauern ihre Kirchen- und Klosteranlagen.
Vielleicht ist diese andere, zeitgebundene Dimension im Wort der Grund, warum Johann Sebastian Bach keine Bühnenwerke, keine Opern geschrieben hat? Aber uns interessiert dieser Befund, nein: diese Lücke … Ein Spalt, den der Teufel lässt? Was geschieht mit Bachs geistlicher, wortgebundener Musik, wenn wir sie in den Theaterraum führen, was mit ihr und was mit uns? Nun wäre die Inszenierung der Passionen wenig reizvoll – das gab und gibt es ja hinlänglich. Was aber, wenn wir die Kantaten „ins Spiel“ bringen – zumal (auch) jene Dialogkantaten, die bereits Dialoge und Situationen mitbringen? Und damit Figuren, die ein recht eindeutiges, überschaubares und wiederkehrendes Personal abgeben: die arme Seele, ein gütiger Gott verkörpert in der Gestalt Jesu und der arge Widersacher vulgo Teufel.
Nehmen wir dieses Personal entsteht ein erstes Bild: Wir befinden uns in der Lobby eines Hotels als Ort temporärer Begegnungen, des kurzen Verweilens und des Übergangs des Menschen, der im christlichen Skript die Rolle der armen Seele zu spielen hat. Natürlich darf hier ein veritabler Lift nicht fehlen, als räumliche Verkörperung der Reisen in die Traumwelten, in denen sich dem Menschen das Reich seiner anderen, nächtlichen Existenz auftut, jene Ländereien der Seele, in denen er ebenso unterwegs ist wie in seiner Tagesrealität. Der Lift rspkt. die Seele bringt ihn an Orte und in Geschichten, die er sich zu träumen nicht gedacht oder gewagt hätte. So ist sie, die Seele des Menschen, eine Art Frühwarnsystem und Botschafterin höherer Mächte. Als da wären Gott und Teufel.
Und hier kommt John von Düffel ins Spiel. Sozusagen als „Ghostwriter“ für unser musikalisch-szenisches Experiment mit Gott, Teufel und der armen Seele. Der erfolgreiche Romancier und Stückeschreiber schickt gleich vier arme Seelen ins Spiel, in unsere Lobby mit Lift. Man könnte sagen: mit zwei Paaren, zwei Generationen und zwei antagonistischen Positionen. Denn – hier kommen wir am Urvater Goethe und seiner Gretchenfrage nicht ganz vorbei – was kann uns leiten durch diese (Theater-) Nacht? Womit hältst du‘s? Und was hält dich? Was, wenn du unverhofft in den Spiegel deiner Endlichkeit schauen musst?
Freuen wir uns auf diesen Abend der Begegnung mit Bach und der Gretchenfrage, auf eine Nacht für und mit uns – dem Publikum, fünf singenden Seelen, elf himmlisch musizierenden Instrumentalist*innen und dem großen Schatten, der – als einzige Gewissheit, die uns bleibt – sich eines Tages auch auf uns wirft. Aber ist er wirklich die große Negation, der Feind, wie es die Kantatendichter sagen?
Bernhard Glocksin
Bach und seine Spiritualität als Quelle für modernes Musiktheater
Johann Sebastian Bach hat eine große Fülle an Musik aller möglichen Gattungen hinterlassen – nur keine Oper. Über die Gründe dafür wird gern und viel spekuliert. Sie liegen sicher in Bachs persönlichem Lebenslauf und wir werden sie nicht mehr herausfinden.
Und trotzdem zeigen wir Ihnen in der Neuköllner Oper Musiktheater mit den Themen, die uns Menschen ein Leben lang beschäftigen und die auch die Themen der Menschen im 18. Jahrhundert waren:
Krankheit, Tod, Ewigkeit, Schuld, Sünde, Vergebung, Liebe, Vertrauen.
Bach hat seine Antworten darauf in den geistlichen Kantaten gegeben, von denen er Hunderte komponiert hat. Die Kantate an sich ist eine musikalische Zusammenstellung von Chören, Rezitativen, Arien und Instrumentalstücken, die als direkte Folge der Reformation und Martin Luthers Bemühungen um die Musik und die deutsche Sprache entstanden ist. Die Musik sollte als sinnliche Komponente Texte und Botschaften transportieren und die Zuhörenden direkt in Verstand und Seele erreichen. Kantaten wurden für den Gottesdienst komponiert und dort auch von Bach in der Regel an jedem Sonntag und zu weiteren Höhepunkten im Kirchenjahr wie Ostern und Weihnachten aufgeführt.
Die Verwobenheit von Singen und Glauben war also spätestens seit der durch den Thesenanschlag Martin Luthers 1517 ausgelösten Reformation ein eigenes Thema.
„Ich halte gänzlich dafür, dass nach der Theologie keine Kunst ist, die mit der Musica kann verglichen werden“, schrieb Luther, und auch Bach ging es letztlich um die Vermittlung und Stärkung des Glaubens und der Beziehung zu Gott. Der Umstand, dass für alle Kirchenkantaten der Bach-Zeit ausschließlich deutsche Texte verwendet wurden, die auf dem Bibelwort oder dessen Abwandlungen beruhen, steht für die Nähe der Kirche zum Menschen in einfachen Verhältnissen und für die seelsorgerischen und pädagogischen Ambitionen der Geistlichen, die sich Bach zu eigen machte.
Und immer wieder ist der Teufel in den Texten der Kantaten als Synonym des Bösen anzutreffen. Das war für uns die Inspiration eine Figur zwischen Mensch, Teufel und Tod zu erschaffen, die in unserem Stück auch für das Übersinnliche und nicht Greifbare steht und damit eine zusätzliche theatralische Ebene entstehen lässt.
Ein weiteres großes Thema von Bach war der Choral. Das waren meistens schon zu seiner Zeit sehr alte Lieder – wir würden heute Traditionals oder auch Spirituals sagen. Diese hat Bach in ganz unterschiedlichen Formen, mal sehr einfach, aber auch äußerst kunstvoll verarbeitet.
Seine Zuhörer im Gottesdienst, also damals so gut wie alle Menschen, kannten die Melodien und Texte dieser Choräle, so wie wir vielleicht heute noch das eine oder andere Volkslied kennen, waren also damit sehr vertraut.
Auch in unserer Auswahl tauchen Choräle in den verschiedensten Varianten auf. Zu hören sind u.a. „Jesu meine Freude“, „Ach wie flüchtig, ach wie nichtig“ oder „Ein feste Burg ist unser Gott“. An drei Stellen unseres Stückes bitte wir Sie darum, ganz einfach mal einen Choral mitzusingen und damit ein bisschen in das Lebensgefühl im 18. Jahrhundert einzutauchen, denn gesungen wurde damals sehr viel.
Ansonsten treffen die Zuhörer auf eine Vielzahl an verschiedenen bekannten und unbekannten Einzelstücken aus Bachs Kantaten.
Einen Satz der Motette „Jesu meine Freude“ (BWV 227) haben wir mit wenig Veränderungen zu einer Art lounge-Musik verwandelt. Es gibt die berühmte Arie „Ich freue mich auf meinen Tod“ (BWV 82) in einer bisher nicht bekannten Version für Countertenor. Ein kleines Zitat aus dem Kyrie der h-moll Messe (BWV 232) illustriert die Auftritte des Teufels. Die Motette „Komm Jesu komm“ (BWV 229) steht neben dem Chor „Ihr werdet Weinen und Heulen (BWV 103). Für die Szene in einer Abtreibungsklinik verwenden wir die Bearbeitung von Giovanni Battista Pergolesis „Stabat Mater“ (BWV 1083), die Bach selbst angefertigt hat. Es erklingen aber auch zwei Sätze aus der Johannespassion (BWV 245), mit denen die Hybris der Wissenschaft kommentiert wird und unser Stück schließt mit einer Bachschen Variation des Chorals, der als Symbol für die protestantische Sache schlechthin steht: „Ein feste Burg ist unser Gott“ (BWV 80).
Unsere Auswahl von Arien, Rezitativen und Chören spiegelt die große Vielfalt und Formen und Ausdrucksmöglichkeiten in Bachs Kantaten wider und liefert uns die Basis für spannendes Musiktheater, in dem wir die tiefe Spiritualität dieser Welt mit unserem heutigen Denken und Empfinden verbinden können.
„Hat jemals ein Componist die Vollstimmigkeit in ihrer größten Stärke gezeigt; so war es gewiß unser seeliger Bach. Hat jemals ein Tonkünstler die verstecktesten Geheimnisse der Harmonie in die künstlichste Ausübung gebracht; so war es gewiß unser Bach. Keiner hat bey diesen sonst trocken scheinenden Kunststücken so viele erfindungsvolle und fremde Gedanken angebracht, als eben er“.
(C.Ph.E.Bach / J.F.Agricola, Leipzig 1754)
Wolfgang Katschner
Choräle ZUM MITSINGEN
Wer nur den lieben Gott lässt walten
Was helfen uns die schweren Sorgen?
Was hilft uns unser Weh und Ach?
Was hilft es, dass wir alle Morgen
Beseufzen unser Ungemach?
Wir machen unser Kreuz und Leid
Nur größer durch die Traurigkeit.
Wer nur das Himmelslicht lässt walten
Und hoffet darauf allezeit,
Den wird es wunderbar erhalten
In aller Not und Traurigkeit.
Und wer der höchsten Fügung traut,
Der hat auf keinen Sand gebaut.
Nun sing und geh dem Glanz entgegen
Verricht‘ das Deine nur getreu
Vertrau des Himmels reichem Segen
So wird er bei dir werden neu
Denn welcher seine Zuversicht im Licht sieht
Den verlässt sie nicht
Heut lebst du, heut bekehre dich
Heut lebst du, heut bekehre dich,
Eh morgen kommt, kann’s ändern sich;
Wer heut ist frisch, gesund und rot,
Ist morgen krank, ja wohl gar tot.
So du nun stirbest ohne Buß,
Dein Leib und Seel dort brennen muß.
Ein feste Burg ist unser Gott
Und wenn die Welt verteufelt wär
und wollt uns gar verschlingen,
so fürchten wir uns nicht so sehr,
auch wenn wir damit ringen.
Die Angst, die uns hält
Die Hoffnung, die uns fehlt
Vernichtet uns nicht
Nur Mut: Es gibt noch Licht
Selbst in den dunklen Quellen.
MUSIKlISTE
*Motette: Jesu meine Freude, BWV 227
*Kyrie, h-moll Messe, BWV 232
*Choral: Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 93
*Quartett: Ist Gott versöhnt und unser Freund, BWV 122
*Aria: Warum willst du so zornig sein, BWV 104
*Aria: Ich freue mich auf meinen Tod, BWV 82
*Sinfonia: BWV 4
*Motette: Komm, Jesu, komm, BWV 229
*Chor: Ihr werdet weinen und heulen, BWV 103
*Choral: Heut lebst du, heut bekehre dich, BWV 102.7
*Aria: Bäche von gesalznen Zähren, BWV 125
*Aria: Erholet euch, betrübte Schöne, BWV 103
*Duett, nach Giovanni Battista Pergolesi (Stabat Mater):
Tilge Höchster meine Sünden, BWV 1083
*Chor: Ach wie flüchtig, ach wie nichtig, BWV 26
*Chor: Erfreut euch ihr Herzen, BWV 66
*Chor instrumental: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39
*Arie: Wenn einstens die Posaunen schallen, BWV 127
*Aria: Seele deine Spezereien, BWV 249
*Chor: Herr unser Herrscher, BWV 245
*Aria und Choral: Mein teurer Heiland lass dich fragen, BWV 245
*Rezitativ: Drum wenn der Tod zuletzt den Geist, BWV 111
*Aria: Ich kann die Feinde schlagen, BWV 57
*Choral: Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80
BETEILIGTE
ARRANGEMENTS & MUSIKALISCHE LEITUNG Wolfgang Katschner TEXT John von Düffel INSZENIERUNG Ansgar Weigner BÜHNEN- UND KOSTÜMBILD Jürgen Kirner KONZEPT & DRAMATURGIE Bernhard Glocksin VIDEO Martin Mallon PRODUKTIONSLEITUNG / REGIEASSISTENZ Rebekka Gruber
Darstellende
RAQUEL Frieda Jolande Barck (Sopran) DR. VICE Johannes Wieners (Countertenor) BLANCHE Claudia Renner (Sopran/Alt) NACHTPORTIER Christian Pohlers (Tenor) PROFESSOR SÁNCHEZ Elías Arranz (Bariton)
Musiker*innen der lautten compagney BERLIN (Besetzung alternierend)
Andreas Pfaff / Javier Aquilar Bruno (Violine I), Julia Prigge (Violine II), Ulrike Becker / Jule Hinrichsen / Aleke Alpermann (Violoncello), Ulrike Paetz / Chang-Yun Yoo (Viola), Annette Rheinfurth / Johannes Ragg (Kontrabass), Max Hattwich / Thor-Harald Johnsen (Laute), Ulrike Ködding / Yu Ma (Traverso), Eduard Wesly / Martin Jelev (Oboe), Helen Barsby / Bill Forman (Trompete), Sabina Chukorova / Daniel Trumbull / Walewein Witten (Cembalo/Orgel), Axel Meier / Peter Bauer / Peter Kuhnsch (Percussion)
TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Kim Titzmann TON Ronald Dávila Dávila TONEINRICHTUNG LAUTTEN COMPAGNEY Leonhard Pasdzierny LICHT Arndt Sellentin / WA Ralf Arndt VIDEO Martin Mallon VIDEOTECHNIK Torsten Litschko (Leitung), Özcan Ertek ABENDTECHNIK TON Sören Schwedler, Sebastian Vivas, Klim Losovsky, Ronald Dávila Dávila, Stefan van der Burg ABENDTECHNIK LICHT Ralf Arndt, Torsten Litschko, Oliver Lesky, Moritz Meyer BÜHNENBAU Gregor von Glinski, Lilli Wagner, Marc Schulze, David Hannack, Tim Bohnwagner, Rui Wegener, Ralf Mauelshagen, Pet Bartl-Zuba, Philipp Zumpe, Xaver Steinberger MALEREI Uwe Czebulla FLORISTIN Jana Zschömitzsch KOSTÜMABTEILUNG Christina Kämper (Leitung), Kathy Tomkins, Lisa Freese KOSTÜMASSISTENZ / REQUISITE Alba Gador KORREPETITION Insa Bernds, Sabina Chukorova VIDEOPRODUKTION WIEDERAUFNAHME / EINRICHTUNG MOBILE ÜBERTITEL Kathrin Grzeschniok OPERATOR MOBILE ÜBERTITEL Anaise Kliemann, Lena Wetzel, Renée Stulz ÜBERSETZUNGEN Albert Tola, Grayson Bailey MASKE Anne-Claire Meyer ABENDSPIELLEITUNG Sophie Reavley, Regina Triebel PROGRAMMMHEFTTEXTE Bernhard Glocksin, Wolfgang Katschner
BIOGRAFIEN
Ansgar Weigner | Regie
Der Regisseur Ansgar Weigner wurde 1975 in Stolberg bei Aachen geboren. Nach seinem Abitur studierte er an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Germanistik.
Noch während seines Studiums führten ihn zahlreiche Regiehospitanzen und -assistenzen an die Sächsische Staatsoper Dresden, das Saarländische Staatstheater Saarbrücken, das Badische Staatstheater Karlsruhe und die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg. Dort arbeitete er mit Regisseuren wie Christof Loy, Marco Arturo Marelli, Dominik Neuner, Helen Malkowsky und Philipp Himmelmann.
Nach dem Studium war Weigner zunächst als Regieassistent am Hessischen Staatstheater Wiesbaden engagiert.
Besonders geprägt wurde er in dieser Zeit von der Zusammenarbeit mit Dietrich W. Hilsdorf.
Nach nur drei Spielzeiten als Regieassistent und vier eigenen Produktionen arbeitet Weigner seit der Spielzeit 2007/08 erfolgreich als freiberuflicher Regisseur. Bis Ende der Spielzeit 2023/24 wird er ca. 60 Produktionen inszeniert haben: neben Oper, Operette und Musical finden sich auch Arbeiten aus den Bereichen Kabarett, Schauspiel, Kinderoper und zeitgenössisches Musiktheater.
Aus den positiven Rezensionen stechen besonders diejenigen folgender Produktionen hervor: Neues vom Tage (Theater Münster), Die Zauberflöte (Theater Gera), Die Liebe zu den drei Orangen (Staatstheater Wiesbaden) sowie Die schöne Helena (Theater St. Gallen).
Seit 2020 arbeitet Weigner punktuell mit Abschlussinszenierungen, Workshops und regelmässiger Lehrtätigkeit an den Hochschulen für Musik in Leipzig, Düsseldorf, Trossingen und Osnabrück. Er absolvierte zudem ein Diplom an der Internationalen Französischen Musikakademie bei Michel Chapuis im Fach Kirchenorgel und erhielt Unterricht bei Msgr. Prof. Dr. Wolfgang Bretschneider in Bonn.
Wolfgang Katschner | ArrangementS & musikalische Leitung
Wolfgang Katschner studierte klassische Gitarre an der Musikhochschule Hanns-Eisler Berlin und Laute an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Im Jahr 1984 gründete er zusammen mit Hans-Werner Apel im damaligen Ostberlin die lautten compagney BERLIN. Wolfgang Katschner konzipiert und plant die inhaltliche Ausrichtung der lautten compagney, ihre kreativen Arbeitsprozesse und die Einbindung in das historische Repertoire. Neben seiner Tätigkeit mit der lauttencompagney arbeitet Wolfgang Katschner auch erfolgreich als Gastdirigent an deutschen Opernhäusern. So war er 2012-2016 musikalischer Leiter des Winter in Schwetzingen. Nach Gastspielen in Bonn (Rinaldo und Giulio Cesare) und Oldenburg (Siroe) verantwortete er seit 2018 drei Opernproduktionen am Staatstheater Nürnberg: Ulisse, Serse sowie La Calisto. Zuletzt dirigierte Katschner Monteverdis L’Orfeo an der Semperoper Dresden und Händels La Resurrezione am Nationaltheater Mannheim.
John Von Düffel | Text
John von Düffel ist Autor und Professor für Szenisches Schreiben an der Universität der Künste sowie Dramatiker und Dramaturg an verschiedenen Theatern: von 2000 bis 2009 am Thalia Theater Hamburg, von 2009 bis 2023 am Deutschen Theater Berlin. Seine Romane Vom Wasser (1998), Houwelandt (2004) wurden Bestseller, desgleichen sein neuestes Buch über Askese Das Wenige und das Wesentliche (2023), sämtlich erschienen bei Dumont. Für die Bühne schrieb er neben eigenen Stücken zahlreiche Bearbeitungen. Für das Musiktheater adaptierte er Wolf unter Wölfen nach Hans Fallada, Gullivers Reisen und Arthur Schnitzlers Traumnovelle für die Neuköllner Oper mit der Musik von Peter Fox.
Jürgen Kirner | BÜHNE & KOSTÜM
Jürgen Franz Kirner lebt und arbeitet als freier Bühnen- und Kostümbildner in Berlin. Er studierte in Kassel, Hamburg und Berlin und arbeitete als Assistent u.a. mit Robert Wilson.
Seit 2001 ist er international mit zahlreichen bildnerischen Arbeiten im Schauspiel, Musiktheater und Tanz tätig, u.v.a. am Düsseldorfer Schauspielhaus, der Bayerischen Staatsoper und den Bayreuther Festspielen (Liebesverbot), im Festspielhaus Salzburg (Tosca und Der fliegende Holländer), sowie Theatern in Amsterdam, Antwerpen, Bern, St. Gallen, Ljubljana, Zagreb, Belgrad, Wien, Linz, Graz, Klagenfurt, Montpellier, Triest, Bozen, Rom und Tel Aviv.
Als Artist in Residence des Goethe-Instituts führte es ihn nach Salvador do Bahia, Brasilien.
Die Arbeiten Russ (2013) und Charlotte Salomon (2015) mit der Choreografin Bridget Breiner am Ballett im Revier erhielten den deutschen Theaterpreis FAUST. Es folgten mit Les Grands Ballets des Canadiens L’Oiseau de Feu und Salome (2023) mit dem San Francisco Ballet.
Bernhard Glocksin | Konzept & Dramaturgie
Künstlerische Leitung der Neuköllner Oper. Zuvor Dramaturg und Chefdramaturg für Musiktheater in Hannover, Zürich, Salzburg und Mainz. 1999-2002 Chefdramaturg / stellvertretender Intendant am Deutschen Theater Göttingen. Uraufführungen und Autoren-Werkstätten mit T. Dorst, F. Richter, R. Schimmelpfennig, J. von Düffel, L. Hübner u.a. An der Neuköllner Oper Adaptionen, Inszenierungen und Stücke, Festivals und internationale Koproduktionen. Nebenher freischaffend Juror, Projektmacher, Gastdozent und Lehrbeauftragter.
Martin Mallon | VIDEO
Martin Mallon studierte Literaturwissenschaft, Medienwissenschaft und Philosophie in Jena und Kopenhagen. Parallel dazu veröffentlichte er erste Video- und Dramaturgiearbeiten am Hebbel am Ufer, dem Prater der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und dem Ballhaus Ost in Berlin. Seit 2012 ist er Mitglied des Musiktheaterkollektivs HAUEN UND STECHEN. Es entstanden zahlreiche Produktionen u. a. an der Staatsoper Stuttgart, der Bayerischen Staatsoper, der Staatsoper Hamburg, der Deutschen Oper Berlin, der Oper Halle, der Oper Wuppertal, dem Pariser Athénée Théâtre Louis-Jouvet, dem Theater Regensburg sowie den Sophiensælen, der Neuköllner Oper und der Galerina Steiner in Berlin. Für Aria Da Capo von Séverine Chavrier arbeitete er am Centre Dramatique National in Orléans, dem Théâtre national de Strasbourg und dem Théâtre de la Ville in Paris. Gemeinsam mit Michael von zur Mühlen realisierte er die Live-Bildregie und das Video für die multimediale Produktion Im Stein von Clemens Meyer und Sara Glojnarić an der Oper Halle. Zuletzt entstand mit Mikaël Serre Dialaw Project am Le Monfort in Paris und dem Théâtre de la Ville de Luxembourg.
Rebekka Gruber | Produktionsleitung/ Wiederaufnahme-REGIE / SUB Blanche
Rebekka Gruber ist gebürtige Fränkin und sammelte erste Theatererfahrung als Jugendliche am Landestheater Coburg und am Mainfrankentheater Würzburg. Im Rahmen ihres Gesangsstudiums bei Prof. Christiane Junghanns an der HFM Carl Maria von Weber in Dresden nahm sie an der Liedklasse von KS Prof Olaf Bär teil. Außerdem absolvierte die diplomierte Sängerin Meisterkurse bei KS Prof Dunja Vejzovic und KS Camilla Nylund. Nach einem Engagement im Staatsopernchor Dresden und im Bayreuther Festspielchor wechselte sie in die Regie. Am Theater Regensburg assistierte sie u.a. KS Brigitte Fassbaender. Ein Gastengagement führte sie ans Stadttheater Fürth. Sie arbeitet regelmäßig mit Georg Schmiedleitner zusammen, an dessen Seite sie 2022 als Co-Regisseurin die Uraufführung Der größte Glückskeks von Clemens Berger auf die Bühne des Weißenburger Bergwaldtheaters brachte. Zuletzt war sie als Redaktionsassistentin bei mehreren großen Fernsehshows für die Firma Kimmig Entertainment tätig. Außerdem ist Rebekka Gruber ausgebildete Synchron- und Mikrofonsprecherin.
Lautten Compagney Berlin
Die lautten compagney BERLIN unter der Leitung von Wolfgang Katschner zählt zu den renommiertesten Orchestern der Alten Musik. Seit ihrer Gründung 1984 begeistert sie Musikliebhaber:innen auf der ganzen Welt. Im Herbst 2019 wurde sie mit dem OPUS Klassik als Ensemble des Jahres ausgezeichnet. Mit Konzerten, Opernaufführungen und Crossoverprojekten setzt sie einzigartige musikalische Akzente. Das Ensemble gehört zu den wenigen freien Produzenten von Musiktheaterprojekten in Deutschland. Für seine ungewöhnlichen und innovativen Programme wird es vom Publikum wie von nationalen und internationalen Feuilletons gleichermaßen geschätzt. Neben ihren Auftritten in Berlin tourt die lautten compagney mit ca. 100 Konzerten pro Jahr durch die Bundesrepublik, Europa und die Welt. Die letzten großen, außereuropäischen Tourneen führten 2019 und 2023 nach China und im Herbst 2021 nach Bogotá in Kolumbien. 2024 feiert die lautten compagney ihr 40jähriges Bestehen in ihrer Heimatstadt Berlin.
Die lautten compagney pflegt als wichtigen Teil ihres Programmspektrums mit großen Repertoirewerken musikalische Traditionen. Wolfgang Katschner und sein Ensemble sind nicht nur neugierig auf Musik, sondern auch auf neue Wege ihrer konzertanten Darstellung. Ihre eigene, individuelle Plattform für Experimente hat die lautten compagney u.a. mit dem Format der :lounge gefunden. Hier zeigt sie, dass Alte Musik und Zeitgenössisches sehr wohl kombinierbar sind. In der :lounge bereichern Live-Sampling und -Sounds die Klangfarben der barocken Instrumente und bieten Raum für überraschende Improvisationen. Wenn alte Werke so von neuen Ideen inspiriert werden, verschwinden musikalische Grenzen.
Frieda Jolande Barck | RAQUEL (SOPRAN)
Die Berliner Sopranistin Frieda Jolande Barck ist eine gefragte Solistin im Bereich des Konzert- und Operngesangs und kann stilsicher von Alter bis Neuer Musik begeistern. Neben ihrer Konzerttätigkeit mit Auftritten in der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin oder dem Gewandhaus zu Leipzig, ist Sie auch an der Deutschen Oper Berlin, am Deutsch-Sorbischen Volkstheater oder dem Liebhabertheater Schloss Kochberg zu hören. Gemeinsam mit ihrer Duopartnerin Nanami Nomura erhielt Sie zuletzt beim 1. Josephine Lang-Wettbewerb für Lied-Duo den 1. Preis und den Publikumspreis. Außerdem ist Sie Preisträgerin des “Internationalen Gesangswettbewerb der Kammeroper Schloss Rheinsberg”. Frieda Jolande Barck studierte in Berlin an der Hochschule für Musik “Hanns Eisler“ bei Britta Schwarz und schloss ihren Master dort im Jahr 2021 mit Auszeichnung ab. Des Weiteren verbrachte sie ein Auslandssemester am „Royal Conservatoire of the Hague“, wo sie mit dem Schwerpunkt Alte Musik studierte.
Johannes Wieners | Dr. Vice (Countertenor)
Johannes Wieners, Countertenor, studierte Kontrabass, Gesang und Zeitgenössische Musik in Rostock und Graz. Im März 2023 verkörperte er die Rolle der Jugend in der Uraufführung von Oscar Strasnoys Robinson an der Staatsoper Unter den Linden Berlin. Strasnoys Geschichte wurde mit ihm in der Hauptrolle des Witold im April 2023 an der Oper Graz aufgeführt, es folgte ein Engagement am Staatstheater Braunschweig als Di in To fall safely von Diana Syrse. Im Juni 2025 wird er sein Debut an der Semper 2 in Dresden als Kind in Leonard Evers‘ humanoid geben. Schon seit Langem widmet er sich der Neuen Musik, ist Gründungsmitglied des jungen Ensembles für experimentelles Musiktheater Workers Union. Von 2021 bis 2022 war er der erste Stipendiat der maria husmann Stiftung e.V., die sich auf die Förderung junger Sänger:innen im Bereich der Zeitgenössischen Musik spezialisiert hat. Meisterkurse im Bereich der Neuen Musik und Gesang führten ihn zu Sarah Maria Sun, Neil Semer, Daniel Gloger, Sarah Wegener u. A.. Im August 2021 sang er Salvatore Sciarrinos Studi per l‘intonazione del mare als Teil der Ostrava Days 2021, im Juni 2022 führte er mit dem Klangforum Wien das Songbook II.2 – Retextured von Bernhard Lang auf. Als Komponist gewann Johannes Wieners 2019 einen ersten Bundespreis Jugend komponiert für seine Vertonung einer Szene aus Frank Wedekinds Frühlings Erwachen. Im März 2022 wurde eine andere Szene dieses Stücks im resonanzraum in Hamburg uraufgeführt, es folgten Aufführungen an der Oper Graz.
ClauDia Renner | Blanche (Sopran, Alt)
Nach ihrem Schauspielstudium holte Ulrich Khuon Claudia Renner ans Thalia Theater. Dort arbeitete sie viel mit Andreas Kriegenburg (Hexenjagd, Unschuld, Bernada Albas Haus), aber auch mit Stephan Kimmig (Penthesilea) u.v.a. Später wechselte sie ans Stuttgarter Staatstheater, wo sie z.B. Rosalind in Wie es euch gefällt (Th. Dannemann) oder in Nachtasyl (V. Lösch) spielte.
Mittlerweile freischaffend tätig, gastiert sie in verschiedensten musikalischen Produktionen – sie sang die Gräfin in Figaro, Sally Bowles in Cabaret, Kate in Kiss me Kate, aktuell die Elly in Bowies Lazarus sowie Jenny in Brechts Dreigroschenoper. An der Neuköllner Oper spielte sie in SCHÖNER WOHNEN die Hauptrolle der Erna und in IRON CURTAIN MAN verschiedene Rollen.
ElIAS Arranz | Professor Sanchez (Bariton)
Elias Arranz wurde in Barcelona geboren. Er studierte Gesang an der renommierten Royal Academy of Music (London) und darauffolgend im Opernstudio La Monnaie-CMRE (Brüssel) mit José Van Dam. Anschließend absolvierte er seinen Master im Fach Oper an der Hochschule für Musik (Valencia) bei der Professorin Ana Luisa Chova.
Heute ist Elias Arranz ein erfahrender Interpret im Repertoire der Opern, Konzerte und Lieder. Er hat u.a. bei dem Gran Teatre del Liceu (Barcelona), dem Théatre des Champs Elysées (Paris), dem Prinzregententheater (München), dem Stadttheater Ingolstadt, dem Teatro Arriaga (Bilbao) und dem Teatro de la Zarzuela (Madrid) gesungen, mit Rollen wie Conte Almaviva (Le nozze di Figaro), Papageno (Die Zauberflöte), Argante (Rinaldo), Marcello (La Bohème), Escamillo (Carmen), Giorgio Germont (La Traviata), Belcore (L’Elisir d’Amore) u.a.
Elias Arranz wirkte in zahlreichen Konzertproduktionen mit, die ihn beispielsweise an das Wiener Konzerthaus, zu den Internationalen Händel Festspielen Göttingen, dem Palais des Beaux Arts (Brüssel), dem Palau de la Música Catalana (Barcelona), dem Auditorio Nacional (Madrid), St John Smith Square (London), dem Teatro Mayor (Bogotá), dem Festival Cervantino (Mexiko und dem Zamus Festival (Köln) führten.
In der vergangenen Spielzeit ist Elias u. a. am Gran Teatre del Liceu (Doves The Monster in the Maze), am Teatre de Sarrià (Mozarts Don Giovanni), bei dem Hallenser Händelfestspiele (Händels Ariodante) mit der lautten compagney BERLIN sowie bei der „Messiah“ Konzerttournee in Spanien mit Forma Antiqva aufgetreten.
Christian Pohlers | NACHTPortier (Tenor)
Seit frühester Kindheit stets mit Musik in Berührung (Mitglied des Thomanerchores bis 2008), studierte Christian Pohlers zunächst Schulmusik, bevor ab 2014 bei KS Prof. R. Werner-Dietrich sein Gesangsstudium aufnahm. 2017 setzte er seine Studien im Rahmen eines Masterstudienganges bei Prof. Berthold Schmid fort und schloss sie 2020 mit einem Master of Music ab. Wichtige musikalische Impulse erhielt er in Meisterkursen bei Prof. Rudolph Piernay, KS Prof. Peter Schreier und Prof. Phillip Moll.
Nachdem er bereits im Hochschulkontext Bühnenerfahrung sammeln konnte, ist er seit 2019 regelmäßig in den szenischen Produktionen der Lautten Compagney Berlin unter Wolfgang Katschner zu erleben: 2019 als Mengone in Haydns Lo Speziale (Koproduktion mit dem Liebhabertheater Schloss Großkochberg, Regie: N. Niemann), 2022 als Evangelist/Petrus in WAHRHEIT! – Bachs Johannespassion als Schauprozess (Koproduktion mit Hongkong Singfest, Regie: Dr. P. Chiu), und seit 2022 als Polidoro in Domenico Cimarosas Theatralische Abendtheuer (L’impresario in angustie, Koproduktion mit Schloss Großkochberg, Regie: N. Niemann). Für 2023 stehen weitere Debuts an: u.a. als Mönch in Benjamin Brittens Curlew River (Landesbühnen Sachsen, Regie: Emily Hehl), als Cores in Reinhard Keisers Nebucadnezar beim Festival Winter in Schwetzingen (Theater Heidelberg) und als Portier in DER TEUFEL IM LIFT an der Neuköllner Oper (Regie: A. Weigner).