Ich heb‘ dir
die Welt Aus
den Angeln

Wer ist Olga Benario? Sie kennen sie nicht? Wir hatten sie auch vergessen.

Ich heb‘ dir die Welt aus den Angeln ist nicht nur ein Musiktheater-Stück über die deutsche, jüdische, kommunistische Widerstandskämpferin Olga Benario in der Zeit des Nationalsozialismus, es ist auch ein Stück über Erinnerung. Immer schwingt hier die Frage mit: WAS ist Erinnerung?

Das dokumentarische Musiktheater über Olga Benario trägt eine weitere Schicht der Rezeption auf: auf die letzten 80 Jahre der kulturellen Erinnerung an diese bemerkenswerte und streitbare Frau, ein Schicksal von vielen Millionen, eine radikale Kommunistin, eine liebevolle Mutter, eine empathische, kämpferische KZ-Insassin, die bis zu ihrem Tod ihre Mitgefangenen unterstützte.

Unsere Erinnerung an Olga Benario geht von historisch belegten Fakten aus. Doch in dieses vermeintlich objektive historische Bild mischen sich immer auch die persönlichen Einfärbungen der Erinnernden – in unserem Stück verwoben in Musik, Bild, Sprache und Spiel.

Änne-Marthe Kühn, Autorin & Dramaturgin der NKO

Neben der Frage WAS wird erinnert, stellen wir in unserem Stück das WARUM in den Mittelpunkt und finden eine Antwort mit Kulturwissenschaftlerin Aleida Assmanns Ausführungen zum kollektiven Gedächtnis.: „In einer Kultur, die sich ihrer Vergangenheit nicht erinnert und auch ihre Erinnerungslosigkeit vergessen hat, nehmen sich die Künstler verstärkt des Gedächtnisses an, indem sie die verlorenen Funktionen durch ästhetische Simulationen sichtbar machen.“ (Aleida Assmann: Erinnerungsräume)

Dem schließen wir die Frage an: WIE erinnern wir?

Aleida Assmann beschreibt es 2021 so: „Während das individuelle Gedächtnis an die kurze Zeitspanne eines Menschenlebens gebunden ist und mit diesem vergeht, ist das generationenübergreifende kulturelle Langzeitgedächtnis durch Medien, Institutionen und Riten gestützt.“

In unserem Musiktheaterstück nimmt die Musik eine besonders emotionale, diverse und persönliche Form des Erinnerns an.

Mit dem Solidaritätslied, das von Bertolt Brecht und Hanns Eisler geschrieben wurde, wird ein dokumentarisches Element in das Musiktheater eingewoben. Das Arbeiterlied entstand zwischen 1929 und 1931 vor dem Hintergrund der Weltwirtschaftskrise, des vergangenen Weltkriegs und der sozialen Frage in Bezug auf die Ausbeutung der Arbeiter*innen und der Wohnungsnot.

1932, im letzten Jahr der Weimarer Republik verbreitete es sich durch den Film Kuhle Wampe – Wem gehört die Welt? sowie durch Arbeiterchöre im ganzen Land. In Textgestaltung, Tonalität und Energie spiegelt es den Geist von Olga Benarios Lebenszeit wider.

Der Filzpantoffel-Song nähert sich auf humorvolle und pop-aktuelle Weise dem realen Tatvorgang der Befreiung des Otto Braun. Im Song wird die fiktive Perspektive des Otto Braun eingenommen und damit ein weiterer fiktionaler Baustein und eine persönliche Interpretation aus dem 21. Jahrhundert vorgenommen.1928 befreite Olga Benario ihren damaligen Geliebten und gesuchten kommunistischen Aktivisten Otto Braun aus dem Strafgefängnis Moabit – damals eine große Sache in jeder Zeitung, die B.Z. beschrieb eine „Wild-West-Szene“. Nach der Befreiung wurde eine Belohnung über 5000 Reichsmark (2 Jahresgehälter eines Arbeiters zu der Zeit) auf die Flüchtigen Olga und Otto ausgesetzt. Diese Befreiung führte zu Olgas Berühmtheit in linken wie rechten Kreisen. Es kann vermutet werden, dass diese Tat nicht nur die Regierung der Weimarer Republik, sondern auch das Nazi-Regime ab 1933 auf ihre Spur gebracht hat. Unklar ist jedoch nach wie vor der genaue Tathergang und die Verantwortung der Leitung: In einer der Biografien wird Olga Benario als „Anführerin“ genannt, in anderen Quellen der Genosse Hermann Dünow, mal eine anonyme Person, mal Otto Braun selbst. Olga selbst schreibt in den Protokollen zu ihren Verhören durch die Gestapo 1937 und 1939: „Wer die Befreiung des Braun aus dem Untersuchungsgefängnis im Jahre 1928 organisiert hat, ist mir nicht bekannt. Es ist mir jedoch klar, dass entweder Braun oder jemand aus der KPD der Organisator war.“

Das Liebeslied Ein Meer zwischen uns greift den Geist einer großen kämpferischen Liebe auf. Es schafft in reduzierten Worten, Melodie und Harmonie eine emotionale Interpretation der vielen niedergeschriebenen Gedanken, die in den Briefen von Olga Benario aus dem Nazi-Gefängnis und dem KZ an ihren ebenfalls inhaftierten Mann Luís Carlos Prestes in Brasilien dokumentiert sind. Diese Briefwechsel sind gleichzeitig Dokumente der Zensur zweier diktatorischer Systemen. Doch trotz oder wegen dieser Umstände sind die Dokumente von großer Nähe geprägt, die über die Kontinente hinweg reicht, von Hoffnung, Sehnsucht, Umsicht füreinander, immer die Partnerschaft im Blick und voll von einem nur selten brüchigen Kampfgeist für die Zukunft ihrer gemeinsamen Tochter, für eine „bessere Welt“.

Entlang Aleida Assmanns Gedanken findet Erinnerung als Palimpsest statt: Ein beschriebenes Pergament, das wieder und wieder abgeschabt, korrigiert, mit neuen Daten, Emotionen und Ausdrucksweisen überschrieben wird. Oder mit Hanns Eislers Worten: „Es gibt keine Zukunft ohne Vergangenheit.“

Die Schichten von Erinnerung und Rezeption überlagern sich und können schließlich auch in unserem Stück immer nur Annäherung sein. So geben die Erinnernden in ihrer Erinnerung an Olga Benario einen Teil ihres Selbst preis und fügen sich damit gleichermaßen einen neuen Teil hinzu.

Änne-Marthe Kühn, Autorin & Dramaturgin der NKO

Ouvertüre – Musik: Dariya Maminova

Roter Wedding [Rotes Neukölln] – Musik: Hanns Eisler, Text: Erich Weinert

Solidaritätslied – Musik: Hanns Eisler, Text: Bertold Brecht

Filzpantoffel-Song – Musik: Dariya Maminova, Text: Marina Frenk

Komposition Szene 5 – Musik: Dariya Maminova

Was ist geblieben vom Kommunismus? – Musik und Text: Marina Frenk

Ein Meer zwischen uns – Musik: Dariya Maminova, Text: Änne-Marthe Kühn

Mutter-Song – Musik: Dariya Maminova, Text: Marina Frenk

Um unter Arbeitern zu leben und mit ihnen die Revolution voranzubringen, kam die aus bürgerlichen Verhältnissen stammende Olga Benario mit 17 Jahren ins „rote Neukölln“. Während in ihrer Heimatstadt München die Reaktion die Macht übernommen hatte, herrschte im Berliner Arbeiterbezirk Neukölln noch der Geist der Revolution.

Solidarität und Engagement für ein besseres Leben verbanden die Neuköllner*innen, von denen die meisten auf Arbeitssuche selbst erst vor Kurzem zugewandert waren. Fabriken gab es in Neukölln zwar kaum, aber die Mieten für die schlechten Wohnungen waren niedrig.

Die Jungkommunistin Olga hatte unter den Neuköllner Arbeiterjugendlichen bald das Sagen. Bürgerlich gebildet trat sie selbstbewusst auf, konnte reden, diskutieren und Flugblätter verfassen. Außerdem war sie sehr sportlich. Von den Mädels bewundert und den Jungs umschwärmt, wurde sie mit der Befreiung ihres Lebensgefährten Otto Braun aus politischer Haft 1928 legendär.

In Neukölln erinnern an die 1942 von den Nazis ermordete Jüdin in der Innstraße 24 ein Stolperstein und hinter der Neuköllner Oper in der Richardstraße 104 die Galerie Olga Benario mit politischen Ausstellungen und Veranstaltungen.

Claudia v. Gélieu | Galerie Olga Benario, Berlin-Neukölln

12. Februar 1908, Geburt der Olga Benario in München. Gutbürgerliches Elternhaus: Vater Sozialdemokrat, Mutter sehr konservativ

1925 Umzug nach Berlin-Neukölln: hier u.a. als Agitprop-Leiterin in des Kommunistischen Jugendverbands aktiv

30. September 1926 Verhaftung wegen Vorbereitung zum Hochverrat zusammen mit Otto Braun in der Wohnung Innstraße 24. Nach 2 Monaten Entlassung aus der Haft

11. April 1928 Befreiung des Otto Braun aus dem Strafgefängnis Moabit, Flucht über die Tschechoslowakei nach Moskau

Herbst 1928 Wahl ins Präsidium der Kommunistischen Jugend-Internationale in Moskau. Anschließend Ausbildung zur Agentin der Kommunistischen Internationale (Komintern) Fallschirmspringerin, Scharfschützin, Pilotin

1929 – 1934 Aufträge für die Komintern im Sinne der kommunistischen Revolution, Verhaftungen in Frankreich und England

1934 Die Komintern teilt Olga Benario Luís Carlos Prestes als Leibwächterin zu, um in Brasilien die Revolution voranzutreiben. Reise mit Zwischenstationen in Helsinki, Stockholm, Paris, Amsterdam weiter nach New York, Santiago de Chile, Buenos Aires, Argentinien.

Sommer 1935 Heimliche Reise mit dem Frachtflugzeug nach Brasilien. Leben im Untergrund in Rio de Janeiro mit Luís Carlos Prestes als unauffälliges Ehepaar.

27. November 1935 Scheitern eines kommunistischen Umsturzversuchs, Verhaftung durch die brasilianischen Behörden. Zunächst Haft in Brasilien, dann Auslieferung durch die brasilianische Diktatur an Nazi-Deutschland

20. Oktober 1936 „Schutzhaft“-Befehl der Gestapo – Olga Benario sei eine gefährliche Kommunistin und bilde „eine unmittelbare Gefahr für die öffentliche Sicherheit und Ordnung“

27. November 1936 Geburt der Tochter Anita Leocadia Prestes in Gestapo-Haft, das Kind verbleibt 14 Monate bei der Mutter in der Haftanstalt Barnimstraße

21. Januar 1938 Wegnahme des Kindes, die Großmutter und Tante nehmen Anita in Obhut

22. Februar 1938 Deportation ins KZ Schloss Lichtenburg: schlechtere Haftbedingungen, die Hinweise auf die Kommunistin Olga Benario werden seltener, stattdessen häufen sich die Bezeichnungen „Jüdin“ und „Volljüdin“

24. Mai 1939 Deportation ins KZ Ravensbrück

15. August 1939 Letztes Verhör in Berlin

1. September 1939 Beginn des Zweiten Weltkriegs

22. Juni 1941 Angriff Deutschlands auf die UdSSR, Entscheidung zur systematischen Ermordung der europäischen Juden

5. November 1941 letzter überlieferter Brief von Olga Benario an Luís Carlos Prestes (insgesamt 101 in Haft erhaltene Briefe von Luís Carlos Prestes)

20. Januar 1942 Wannseekonferenz: Koordination und Organisation des Holocausts an der gesamten jüdischen Bevölkerung Europas

23. April 1942 Vergasung durch die Nazi-Diktatur in der Tötungsanstalt Bernburg

REGIE Kathrin Herm KOMPOSITION / MUSIKALISCHE LEITUNG Dariya Maminova TEXT Kathrin Herm, Änne-Marthe Kühn, Marina Frenk DRAMATURGIE Änne-Marthe Kühn  AUSSTATTUNG Robert Kraatz VIDEO Tin Wilke

MIT
Fidan Aghayeva-Edler, Christian Clauß, Rita Feldmeier, Marina Frenk

TECHNISCHE PRODUKTIONS­LEITUNG Helmut Topp
LICHTTECHNIK Moritz Schick
VIDEOTECHNIK Robert Lüdke
TON Ronald Dávila Dávila
ABEND­TECHNIK LICHT / TON Erik Pade, Ralf Arndt, Torsten Litschko
BÜHNENBAU Gregor von Glinski, Marc Schulze, Philipp Zumpe, Maloup Mendes, Ralf Mauelshagen, Xaver Steinberger, David Hannack
KOSTÜM­ABTEILUNG Kathy Prell (Leitung), Christina Kämper
REGIEASSISTENZ Maria Popara
MASKE Anne-Claire Meyer
ABENDSPIEL­LEITUNG Regina Triebel, Anna Pechtl

Herzlicher Dank für ihr Mitwirken gilt den Interviewten Claudia von Gelieu (Galerie Olga Benario, Frauentouren), Katinka Krause (Mitglied der Galerie Olga Benario), Stefan Krause (Mitglied der Galerie OLGA BENARIO), Axel Hauff (Mitglied in der VVN/BdA, Mitbegründer der Galerie Olga Benario 1983, bis 2004 Lehrer für Deutsch, Geschichte und PW, Mitarbeit im DHM, seit 14 Jahren im Hanns Eisler Chor), Joana Georgi, Gülaynur Uzun