And it goes round and round – Ei(n) Sprung
Ohne Henne kein Ei keine Henne, and it goes round and round, ad infinitum.
Das Zyklische bestimmt unser Leben viel mehr als wir wahrnehmen wollen. Und trotzdem wird es verdrängt, wo immer es geht.
Statt mit den Zyklen zu leben, wundert sich die Deutsche Bahn jedes Jahr aufs Neue, dass es den Winter noch gibt. Und die menstruierende Hälfte der Bevölkerung hierzulande musste bis 2020 hart dafür kämpfen, dass für Periodenprodukte statt 19% nur 7% Mehrwertsteuer erhoben werden – offensichtlich ein Affront für Teile der nicht-menstruierenden Bevölkerung, die einen ungerechten Luxus in diesen Prozentpunkten wähnten. Dabei ist das Wissen um den Zyklus und seine herausfordernden bis schmerzhaften Implikationen bei vielen recht kärglich. Springt das Ei, beginnt schon der erste Schmerz und zieht sich nicht selten bis zur Blutung. Und wer jetzt in einem Programmheft nichts über Blutungen lesen will – wir verstehen das. Doch überwinden Sie Ihre Scham!
Wir sind alle geprägt von der Sprachlosigkeit, die dieses Thema beherrscht. Der Menstruationszyklus ist medial recht unterrepräsentiert, doch in ihm schlummern Potentiale für Wirtschaft, Sport und Forschung: So verdienen beispielsweise Lap-Dance-Künstlerinnen rund um den Eisprung fast doppelt soviel wie im restlichen Zyklus.[1] Leistungssportler*innen, die mit dem Zyklus trainieren, können den hormonellen Kreislauf z.B. für besseren Muskelaufbau in der ersten Zyklushälfte nutzen.[2] Wenn Menschen ihren Zyklus in die Arbeitskultur einbeziehen, lassen sich Kreativität und Innovation deutlich steigern.[3] Und auch die Forschung könnte mit Menstruationsblut revolutioniert werden, denn es enthält Stammzellen![4] Warum wir nicht alle jeden Monat vor Freude tanzen? Wir sprechen schlicht zu wenig darüber.
Doch dieser spezielle Zyklus, der die eine Hälfte der Menschheit direkt, die andere indirekt betrifft, ist nicht der einzige Zyklus, um den es hier gehen wird. Daher wandern wir von hier aus lustvoll weiter.
[1] https://www.unm.edu/~gfmiller/cycle_effects_on_tips.pdf
[2] https://www.tagesschau.de/wissen/gesundheit/zyklusbasiertes-training-101.html
[3] https://helloclue.com/de/artikel/menstruationszyklus/arbeit-und-der-menstruationszyklus und https://newworkstories.com/podcast/arbeit-mal-anders-nutzt-den-menstruationszyklus-fuer-den-job/
[4] https://www.intimgesundheit.info/infos/68-menstruationsblut-als-stammzellspende; https://www.nzz.ch/wissenschaft/menstruation-ld.1757095
DIE WANDERUNG
Die Wanderung des Eis und letztlich allen Lebens setzt ein, wenn es sich aus der sicheren Höhle heraustraut. Die Reise ist mühsam, einsam, doch gleichsam nicht selten achtsam.
Als Quelle der Inspiration für romantische Dichter* und Komponist*innen des langen 19. Jahrhunderts (von Beethoven bis Mahler/Strauss) spielt die Wanderung häufig eine bedeutende Rolle für die Entwicklung eines lyrischen Ich, das durch den gesamten Liederzyklus eine intime Geschichte der Emotionen erzählt.
Nicht nur in Schuberts berühmter „Winterreise“, sondern auch in seiner Hommage an „Die schöne Müllerin“ oder in Gustav Mahlers „Liedern eines fahrenden Gesellen“ rankt sich der Liederzyklus um das Gefühlschaos, das verschmähte Liebe oder Lust so auslösen können. Der*die Protagonist*in sehnt, hofft, betet an – und muss schließlich Abschied nehmen von der Idee der heiteren Zweisamkeit. Auch in Robert Schumanns Zyklen „Frauenliebe und -leben“ oder seiner „Dichterliebe“ werden Verlust und Schmerz ans Ende der (Lebens-) Reise gesetzt. Häufig bilden sich diese Prozesse auch in den harmonischen Abfolgen in der Anordnung der Lieder ab.
Bevor also Ei, Tonarten oder unglücklich Liebende im sicheren Hafen (der Ehe, des Uterus, der Tonika) einkehren können, durchläuft der Liederzyklus auch gern mal den gesamten Quintenzirkel: So kann der Liederzyklus entweder zurückkehren zur Ausgangstonart (Tonika), was oft einer harmonischen Ruhe und Zufriedenheit gleichkommt. Oder aber das Gegenteil ist der Fall und die Tonarten entfernen sich immer weiter vom Anfangspunkt, was ein klangliches Gefühl der Haltlosigkeit hinterlassen kann.
Damit bei uns niemand haltlos ist und der verrückten Reise der Eier, Hühner und Kreisläufe folgen kann, sind hier alle Lied-Texte und Liederzyklen zusammengetragen. Und die speisen sich bei DER PREIS IST EI nicht nur aus dem romantischen Liedgut, sondern auch aus Popsongs vor allem aus der Hochphase der zyklisch wiederkehrenden Fernsehformate: Von den Petshop Boys über Lisa Stansfield bis zum zeitgenössischen Liedschaffen Helge Schneiders.
LIEDTEXTE
Alle Lieder, Songs und Jingles wurden von Amélie Saadia komponiert und / oder arrangiert für fünf Stimmen, Keytar, Glockenspiel, E-Bass, E-Gitarre und Staubsaugerroboter
BETEILIGTE
MIT
Olivia Stahn, Hanna Herfurtner, Amélie Saadia, Florian Götz und Tim Karweick
KONZEPT, TEXT, REGIE Olivia Stahn, Hanna Herfurtner KOMPOSITION, ARRANGEMENTS, SOUND-DESIGN Amélie Saadia BÜHNE & KOSTÜM Lisa Fütterer PRODUKTIONSLEITUNG / REGIEASSISTENZ Charlotte Schetelich DRAMATURGIE Änne-Marthe Kühn
TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Gregor von Glinski TON Jurij Karnakov/Trollwerk LICHT Trollwerk BÜHNENBAU Lichtblick KOSTÜM Sarah Schimke, Christina Kämper, Kathy Tomkins MASKE Anne-Claire Meyer CHOREOGRAFISCHE BERATUNG Sommer Ulrickson ABENDSPIELLEITUNG Sarah Schimke, Sophie Reavley
BIOGRAFIEN
The Present
The Present ist ein solistisches Vokalensemble, das in konzeptuellen Programmen Alte und Neue Musik verschränkt und mit Stil- und Genregrenzen spielt. Nach dem Konzertdebüt 2019 bei den Schwetzinger SWR-Festspielen folgten Auftritte mit unterschiedlich besetzten, meist maßgeschneiderten Programmen u.a. bei den Thüringer Bachwochen, den Bregenzer Festspielen, den Kasseler Musiktagen, dem Güldenen Herbst in Thüringen, dem Festival Acht Brücken in Köln und der Schlossmediale Werdenberg. Performative Formate entstanden für das Kölner zamus early music festival und die Göttinger Händelfestspiele (HÄNDEL IM AFFEKT), und für die Köthener Bachfesttage (GELD!). An der Neuköllner Oper wurde 2022 der mit Therese Schmidt entwickelte Dreiteiler THE PRESENT RETTET DIE WELT uraufgeführt. 2023 erschien das Konzeptalbum EX UTERO, das für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde.
AMÉLIE SAADIA | Komposition, ARRANGEMENTS, SOUND-DESIGN, MEZZO-SOPRAN, Host, Lydia, äh Olivia
Die in Frankreich geborene Mezzosopranistin Amélie Saadia schloss ihr Gesangsstudium 2013 an der UdK Berlin mit Auszeichnung ab und wurde für die Spielzeit 2013/14 an das Theater Heidelberg engagiert. Darüber hinaus war sie u.a. Gast bei den Schwetzinger SWR Festspielen, an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, an der Staatsoper Hamburg und der Deutschen Oper am Rhein. Sie ist spezialisiert auf barocke und zeitgenössische Musik und unterrichtet seit 2016 an der UdK Berlin. Für The Present ist sie zunehmend auch als Arrangeurin tätig.
Hanna Herfurtner | Konzept / Text / Regie, Sopran, Host / Evi
Hanna Herfurtner ist eine erfahrene Interpretin Alter wie Neuer Musik. Ihre rege Konzerttätigkeit führt sie durch ganz Europa. Als Opersängerin war sie zuletzt als Ännchen im Freischütz auf der Bregenzer Seebühne zu erleben. Im März 2021 veröffentlichte sie ihr erstes Solo-Album Lucier&Bach: Sitting in a room. Gemeinsam mit Olivia Stahn und Amélie Saadia hat sie die Künstlerische Leitung des Ensembles THE PRESENT inne.
Olivia Stahn | Konzept / Text / Regie, Sopran, Host / Katja / Le Présent
Olivia Stahn arbeitete als Performerin im Musiktheater und als Konzertsängerin u.a. mit Pierre Boulez, Lucia Ronchetti, Beat Furrer, Helmuth Oehring, Christoph Schlingensief, Hans-Werner Kroesinger, Reiko Füting, Frank Hilbrich und Saar Magal zusammen. Sie gastierte u.a. an der Staatsoper Unter den Linden, der Staatsoper Hannover, am Staatstheater Stuttgart, bei den Dresdner Musikfestspielen, beim Lucerne Festival, beim Bachfest Leipzig, den Schwetzinger Festspielen, den Wiener Festwochen, den Münchner Opernfestspielen und auf Kampnagel Hamburg. Aufnahmen entstanden für Wergo, cpo, CorinneDeBerne, col legno und New Focus Recordings. Als künstlerische Leiterin von THE PRESENT inszeniert sie szenische Formate und entwickelt konzeptuelle Konzertprogramme.
Änne-Marthe Kühn | Dramaturgie
ist freie Dramaturgin, Librettistin und Produzentin. Ihre letzten Engagements brachten sie u.a. an die Akademie der Künste Berlin, den Gare du Nord Basel und an die Staatsoper Hannover. Im Rahmen von BTHVN2020 gab sie mit der Chorakademie Dortmund ein Kompendium zeitgenössischer Chorwerke heraus. Seit 2020 sie für die Neuköllner Oper Berlin tätig, wo sie Programm- und Stückentwicklungen und als (Co-) Autorin die Produktionen MOON MUSIC, LILI, NEUE LIEDER VON DER ERDE, ICH HEB DIR DIE WELT AUS DEN ANGELN mit verantwortet. Seit 2024 hat sie einen Lehrauftrag für Libretto und Stückentwicklung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.
LISA FÜTTERER | KOSTÜM
Lisa Fütterer arbeitet als Bühnenbildnerin/Szenografin mit verschiedenen Kollaborateur*innen vor Allem an der theatralen Inszenierung Neuer und experimenteller Musik. Die Formate reichen dabei von zeitgenössischen Opern über Abende, die verschiedene Kompositionen zu einer neuen Narration zusammensetzen, bis hin zu Raumanordnungen, in denen experimentell Sounds erzeugt werden. Ihre Bühnen- und Kostümbilder waren u.a. im Radialsystem V, im Gare du Nord Basel, an der Staatsoper unter den Linden, im Staatstheater Braunschweig, im Staatschauspiel Dresden, am Staatstheater Mainz, am Stadttheater Bremerhaven, an den Sophiensaelen und im Rahmen des Kunstfest Weimar zu sehen.
Charlotte Schetelich | Regieassistenz
Charlotte Schetelich ist mehrgleisig unterwegs. Sie arbeitet als Sängerin, Regieassistentin und im Konzertdesign.
Die gebürtige Berlinerin wuchs mit der Konzert- und der Opernbühne auf. Erhielt im Alter von fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht und kam in den Kinderchor der Komischen Oper Berlin. 2015 bis 2023 studierte sie an der Universität der Künste Berlin Operngesang. Seit 2022 ist sie Akademistin an der TONALi-Bühnenakademie in Hamburg. Dort entwickelt sie neue Wege, klassische Musik auf die Bühne und unter Menschen zu bringen. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt darin, Film mit klassischer Musik zu verbinden. Im Sommer 2025 wird ihre Musikfilmarbeit MORGEN – EIN TRAUM zu sehen sein.
Tim Karweick | TeNOR, Host / Jens / Le Présent
Tim Karweick erhielt seine erste sängerische Ausbildung bei der Lübecker Knabenkantorei und studierte Musikwissenschaft sowie Kirchenmusik (C) in Berlin. Er ist als Sänger, Chorleiter und Arrangeur tätig. Eine Gesangsausbildung erhielt er vor allem bei Jörg Gottschick und Marie-Louise Ages, zudem vertiefte er seine Kenntnisse in alter Musik durch Meisterkurse mit Rebecca Stewart und Emma Kirkby. Sein Fokus liegt auf der historischen Aufführungspraxis von Renaissance- und Barockwerken sowie dem Ensemble- und Chorgesang. Er arbeitete mit spezialisierten Ensembles und Orchestern dieses Bereichs zusammen und war Gründer und Mitglied mehrerer Vokalensembles. Seit 2019 tritt er mit dem Ensemble THE PRESENT auf.
FLORIAN GÖTZ | Bariton, Host / Landesvorsitzender der deutschen Frühstücksei, Arbeitsgruppe Württemberg Ost / Le Présent
Florian Götz studierte Gesang an der GSMD London und der HfM Weimar und wurde darauffolgend 2010-2014 Ensemblemitglied am Theater Erfurt. Er gastiert an Häusern wie Oper Leipzig, Staatstheater Darmstadt und Karlsruhe sowie am Nationaltheater Weimar. An der Opéra National de Paris debütiere er als Artabano in Pagliardis Caligula delirante unter Vincent Dumestre, am Théâtre des Champs-Elysées in Il Barbiere di Siviglia und als Guglielmo am Gasteig in München. Er ist Gast renommierter Musikzentren wie Schwetzinger SWR Festspiele, Rheingau Musik Festival, Händelfestspiele Halle und Göttingen, Festival de Sablé, Konzerthaus Berlin, de Single Antwerpen, Concertgebouw Amsterdam. Er arbeitet mit Orchestern wie Gewandhaus-Orchester Leipzig, Stuttgarter Symphoniker, Akamus Berlin, Lautten Compagney Berlin, Ricercar Consort unter Dirigenten wie Sir Collin Davis, Antony Bramall, Michael Sanderling und Konrad Junghänel. Zuletzt u.a. in den Titelpartien in Vivaldis Il Bajazet am Staatstheater Nürnberg und Mozarts Figaro am Theater Lübeck, sowie in Purcells King Arthur mit dem RIAS Kammerchor unter Justin Doyle. In 2025 u.a. Atlante in Steffanis Orlando generoso unter Dorothee Oberlinger und Bachs h-moll Messe unter Kent Nagano.