Programm­heft
Frau ohne Schatten

Ulrike Schwab studierte Operngesang und Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo sie sich früh mit der Suche nach neuer Form und Sprache im Musiktheater beschäftigte. Nach ihrem Hochschulabschluss widmete sie sich vermehrt dem Grenzbereich zwischen Oper, Schauspiel und Performance. Engagements führten sie u.a. an die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, die Deutsche Oper Berlin, die Sophiensaele, die Neuköllner Oper, das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen sowie auf Kampnagel in Hamburg.

Als Regisseurin inszenierte Ulrike Schwab Verdis Rigoletto an der Schlossoper Haldenstein in Chur, realisierte ihren Musiktheaterabend La Commedia è Finita frei nach Donizettis Oper Don Pasquale auf dem RAW-Gelände in Berlin und inszenierte die Uraufführung von Malte Giesens Tako Tsubo in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin.
Für die Neuköllner Oper entwickelte sie eine eigene Fassung der Oper Armida von Gluck, und brachte hier ihre viel beachteten Inszenierungen von GIOVANNI. EINE PASSION, WOLFSKINDER und IST DIE WELT AUCH NOCH SO SCHÖN zur Uraufführung.
Im Radialsystem V führte Ulrike Schwab Regie bei der Uraufführung von Whole Body Like Gone. 2019 war ihre Inszenierung von Die Liebe zu den drei Orangen nach Sergej Prokofjew in der Werkstatt der Staatsoper Unter den Linden zu sehen. Zum dortigen Kinderopernhaus Unter den Linden kehrte sie im Herbst 2021 mit einer eigenen Fassung von Richard Wagners Lohengrin zurück.
Von Dezember 2020 bis März 2021 war Ulrike Schwab Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin.

Im August 2021 wurde Ulrike Schwab im Rahmen der Salzburger Festspiele der Mortier Next Generation Award verliehen. Am Theater Bremen inszenierte sie im Oktober 2021 Pagliacci von Leoncavallo und im März 2022 an der Folkoperan Stockholm Così fan Tutte von Mozart.

In der Spielzeit 2023/24 werden ihre Inszenierungen von FRAU OHNE SCHATTEN an der Neuköllner Oper Berlin, Salome am Theater Bremen und Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny an der Staatsoper Stuttgart zu sehen sein.

Komponist und Pianist. Regelmäßige Arbeit u.a. am Gorki Theater Berlin, Staatsoper Unter den Linden. Inszenierungen unter seiner musikalischen Leitung und Mitwirkung u. a. am Theater an der Wien, Teatro Real Madrid, Münchner Staatsoper. Zusammenarbeit u.a. mit Herbert Fritsch, Leander Haußmann. Bearbeitung von Musikwerken für experimentelle Inszenierungsansätze bis hin zu neuer konzertanter Filmmusik, u.a. für die Salzburger Festspiele. Kürzlich wurde eine CD mit seiner Bearbeitung von Schuberts Winterreise für den Schauspieler Charly Hübner und das Ensemble Resonanz veröffentlicht.

Geboren in Ahlen, lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte Bühnen- und Kostümbild an der Theaterakademie Maastricht und der Nationalen Kunstakademie Sofia. Seit 2013 arbeitet Pia Dederichs als freiberufliche Bühnen- und Kostümbildnerin alleine und im Team mit Lena Schmid.
Sie arbeitet u. a. an der Volksbühne Berlin, dem Berliner Ensemble, der Staatsoper Stuttgart, der Deutschen Oper und dem Theater Bremen. Pia Dederichs arbeitet mit Paul-Georg Dittrich, Heinrich Horwitz, Clara Kalus und Alexander Eisenach.

Marina Stefan studierte Bühnenbild an der Theaterakademie Maastricht und am Institut del Teatre in Barcelona. Seit 2013 arbeitet sie freiberuflich als Bühnen- und Kostümbildnerin sowie als Videokünstlerin an Theaterhäusern deutschlandweit wie z.B. Schaubühne Berlin, Neues Theater Halle, Schauspiel Frankfurt, Oper Bremen, Staatstheater Hannover, Theater Potsdam, Staatstheater Wiesbaden u.a. An der Neuköllner Oper ist es ihre zweite Arbeit im Team mit Pia Dederichs und Ulrike Schwab. 2019 entwickelten sie gemeinsam GIOVANNI. EINE PASSION.

Karoline Gable ist eine international arbeitende Schauspielerin, Sängerin und Regisseurin. Nachdem sie 2010 Ihr Musical Studium an der UdK Berlin mit Auszeichnung absolvierte, war sie an verschiedenen deutschen Bühnen engagiert und spielte Hauptrollen wie Eliza Doolittle in My Fair Lady (Kreuzgangspiele Feuchtwangen und Freilichtbühne Altusried), Mrs. Lovett in Sweeney Todd (Theater für Niedersachsen) und Cinderella in Into The Woods (Grenzlandtheater Aachen). Von 2014 – 2015 studierte sie zusätzlich Gesang und Gesangspädagogik an der Royal Academy of Music, London. Es folgten Engagements in London, Europa und in den USA. Sie war unter anderem im Schauspiel Oslo am National Theatre London und im West End zu sehen, wirkte an der Ausstellung Visitors To Versailles als Sprecherin und Sängerin für das Metropolitan Museum of Art, New York, mit, und war Teil der Weltpremiere des Musicals Schikaneder am Raimundtheater Wien.

Karoline Gable ist außerdem Dozentin für Gesang, Schauspiel und Artist Development/Theatre Making. Von 2018 bis 2022 war sie Head of Singing and Music an der London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), sowie später auch Studiengangsleiterin des Grundlagenkurses Schauspiel (Foundation Acting Course). Als freischaffende Künstlerin arbeitet sie an verschiedenen Englisch und Deutschen Schauspielschulen und coacht regelmäßig Schauspieler*innen und Sänger*innen, die unter anderem am West End arbeiten.

Als Regisseurin inszenierte Karoline Gable sowohl Musiktheater- als auch Schauspielstücke mit Studierenden an verschiedenen Londoner Schauspielschulen; so zum Beispiel Next To Normal, Fun Home, Sweeney Todd und Songs For A New World. Sie inszenierte außerdem das Musical Sitting Pretty für das Brighton Fringe Festival, und war Associate Director des Tennessee Williams Stückes Suddenly Last Summer am English Theatre Frankfurt. Ihre Co-Inszenierung des neuen Musicals Fury&Elysium war kürzlich am Theater “The Other Palace” in London zu sehen.

Marion Meyer studierte Romanistik, Musikwissenschaft und Kunstgeschichte in Mainz und Dijon. Als freie Dramaturgin betreute sie zuletzt Die Schöne und das Biest von Philip Glass und Die Zauberflöte am Theater Koblenz (Regie: Mascha Pörzgen). In Berlin arbeitete sie u.a. am Ballhaus Naunynstraße, am Ballhaus Ost und an der Komischen Oper Berlin, wo sie an der Entwicklung der musikalischen Revue Dolmuş on Tour zur Geschichte der türkischen Gastarbeiterroute beteiligt war. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet sie mit der Neuköllner Oper, so übernahm sie hier u.a. die Dramaturgie bei MACBETH. Nach Verdi (Regie: Julia Lwowski) und bei der viel beachteten Produktion WOLFSKINDER nach Humperdincks Hänsel und Gretel, für die sie zusammen mit der Regisseurin Ulrike Schwab die Fassung schrieb. Darüber hinaus betreut Marion Meyer als Projektmitarbeiterin regelmäßig verschiedene kulturelle Veranstaltungen der Heinrich-Böll-Stiftung Berlin und ist außerdem als Kirchenmusikerin tätig.

Benjamin Schälike, geboren 1968, arbeitet seit 1991 als freiberuflicher Lichtdesigner für Theater, Oper, Tanz und Performance (u.a. für Peter Zadek, William Forsythe, She She Pop, Martin Clausen, Rabia Mroue, Korea National Contemporary Dance Company, Hanna Hegenscheidt, Hyoung-Min Kim, Herrmann Heisig, Jee-Ae Lim, Hans Werner Krösinger).
Er ist Mitbegründer der Tanztage Berlin, wo er bis 2010 als Technischer Direktor tätig war. In den Jahren 2010, 2011 und 2012 war er Technischer Leiter des Tanz im August Festivals in Berlin. In dieser oder ähnlicher Funktion hat er für viele Festivals gearbeitet. Im Jahr 2007 hat er zusammen mit Inge Koks die Tanztage Berlin programmiert und geleitet. Er hat 2006 und 2007 eigene Produktionen in den Sophiensaelen Berlin gezeigt. Er gibt Seminare für Lichtdesign an der HFG/ZKM Karlsruhe, Kunsthochschule Düsseldorf, HZT Berlin, Korean University of Arts in Seoul. Von 2012 bis 2020 war er technischer Leiter der Uferstudios Berlin. 2017 veröffentlichte er das Lichtdesignbuch = the ugly light 1.
2023 folgte die Neubearbeitung sowie eine englische Ausgabe = the ugly light 2.

Vitaliy Kyianytsia (*1991) ist ein ukrainischer Pianist und Komponist. Er wurde in Kyiv geboren, wo er seine musikalische Ausbildung mit sechs Jahren begann. Seit 2017 wohnt er in Deutschland.

Er studierte in Frankfurt am Main beim Ensemble Modern und in Stuttgart bei Nicolas Hodges. Vitaliy Kyianytsia wurde bei etlichen internationalen Wettbewerben prämiert, darunter der Orleans Klavierwettbewerb (Frankreich), der UNISA International Jazz Klavierwettbewerb (Südafrika). Er wird regelmäßig zu wichtigen Ereignissen der zeitgenössischen Musik eingeladen. Außerdem erhielt er eine Einladung des Ensemble Modern Frankfurt.

Im 2021 hat er das Vitalii Kyianytsia Jazz Trio gegründet. Das Trio tritt regelmäßig in Deutschland und Ausland auf.

Sein erstes Jazz Album Last Day of Spring (Double Moon Records, 2022) bildet zweifellos einen vorläufigen Höhepunkt seines Schaffens.

Night Music ist das zweite Album von Vitaliy und verbindet seine beiden Leidenschaften Klassik und Jazz.

Hrund Ósk ist ein jugendlich-dramatischer Sopran. Sie lebt in Berlin und ist international als freischaffende Sängerin tätig. Sie wurde in Aalborg, Dänemark geboren und begann ihr Studium 2009 an der Reykjavík Akademie der Gesangs- und Vokalkünste. 2014 schloss sie ihren Master an der HfM „Hanns Eisler“ ab. 2010 sang sie in ausgewählten Szenen die Königin der Nacht aus W.A. Mozarts „Die Zauberflöte“ in einem Konzert mit dem Sinfonieorchester Reykjavik. 2012 nahm sie an einem Workshop mit dem Intendanten Jürgen Flimm an der Staatsoper Berlin teil. In diesem arbeitete sie an der Rolle der Fiordiligi aus „Cosi fan tutte“ von W.A. Mozart. 2013 übernahm sie die Hauptrolle der Anna Politkowskaja in „Neue Szenen“ an der Deutschen Oper Berlin. Sie war auch u.a. 2013 in einer Bühnenversion von Gustav Mahlers „Kindertotenlieder“ (Regie: Julia Lwowski) im HAU Berlin zu sehen. An der NKO debütierte sie im Januar 2016 als lyrischer Koloratursopran in der Uraufführung der Oper DAS SCHWARZE WASSER von Vivan und Ketan Bhatti. Außerdem war sie an der NKO in TOSCA G8, DIE FLEDERMAUS, DIE WEISE VON LIEBE UND TOD und in Ulrike Schwabs Inszenierung GIOVANNI. EINE PASSION zu erleben.

Mit der Rolle der Kaiserin in FRAU OHNE SCHATTEN nahm sie sich erstmals als jugendlich-dramatischer Sopran wahr und baut sich fortan ein Repertoire in diesem Stimmfach auf. Derzeit bereitet sie in Zusammenarbeit mit Studienleiter Klaus Sallmann von der Staatsoper Berlin neue Rollen, u.a. Elisabeth aus Don Carlos und Leonora aus Il Trovatore von G. Verdi vor.

León de la Guardia ist ein italienisch-chilenischer Heldentenor der aktuell in Wien wohnt. Seine Gesangsausbildung begann er am Conservatorio de Musica Isidor Handler in seinem Geburtsort Viña del Mar, Chile. Bereits in jungen Jahren entschied er sich seine Ausbildung in Europa zu vertiefen und wurde Teil des Cor Jove del Palau de la Musica Catalana. Im Anschluss konzentrierte er sich auf das italienische und französische Repertoire als Lyrischer Tenor, auf diesem Weg sang er u.a. Rollen in Puccini’s La Boheme, ​Madame Butterfly and Tabarro, Verdis Nabucco und trat in renommierten Konzertsälen in Europa auf wie dem Konzerthaus in Wien und dem Teatro Arriaga in ​Bilbao sowie in Nordamerika (Sun Valley Opera/USA, Opera Kelowna/Canada). León wurde durch zahlreiche Stipendien gefördert und besuchte zahlreiche Masterclasses bei u.a. Calos Álvarez, Angelo Loforese und Nicola Martinucci. Inzwischen spezialisiert sich León auf das Wagner-Repertoire, in welcher er seine starke, authentische Heldentenor-Natur zum Ausdruck bringt.

Franziska Junge wurde 2006 während Ihres Schauspielstudiums an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig von Claus Peymann an das Berliner Ensemble engagiert. 2009 folgte sie Oliver Reeses Angebot ans Schauspiel Frankfurt, wo sie u.a. unter Andreas Kriegenburg, Christopher Rüping, Sebastian Hartmann, Hans op de Beeck und Rainald Grebe spielte. Seit 2013 arbeitet sie regelmäßig für Film und Fernsehen und spielte u.a. in Tatort-Folgen, u.a. in Das Haus am Ende der Straße, Es lebe der Tod, Erbarmen. Zu spät, Parasomnia und Gefangen und mit dem deutschen Fernsehpreis ausgezeichnete Serie Para – Wir sind King. Als diplomierte Sängerin ist sie außerdem in der NKO-Produktion SUBOTNIK zu sehen und im Konzert Hirngespinste // Pipedreams von Uwe Dierksen. Sie wohnt in Berlin.

Joa Helgesson absolvierte eine Schauspielausbildung an der Shanghai Theatre Academy und studierte Operngesang an der Opernhochschule in Stockholm. Nach seinem Abschluss wurde er am National Opera Studio in London und anschließend am Internationalen Opernstudio IOS am Opernhaus Zürich aufgenommen. In den Jahren 2012–2015 war er fest am Schleswig-Holsteinischen Landestheater engagiert, wo er Rollen wie Onegin, Barbier, Sharpless, Enrico und Falke sang. Weitere Engagements führten ihn zu der Königlichen Oper in Stockholm, der Göteborger Oper, der Volksoper in Stockholm, der Norrland Opera, der Malmö Oper, der Berliner Philharmonie, dem Beijing Modern Music Festival, der Tonhalle Zürich, dem Reykjavik Arts Festival, Ultima Oslo, dem Gare du Nord Basel, der Oper Halle, dem Theater Trier, dem Theater Chur, der Cadogan Hall in London, den Berwaldhallen und dem Konserthuset in Stockholm. Von seinen fast 50 Rolleninterpretationen sind auch Billy Budd, Phantom, Posa, Kurwenal sowie Don Giovanni zu nennen.
Joa ist als Performance-Künstler aktiv und mischt Operngesang mit performativer Kunst und tritt unter dem Namen Opera Beast mit unkonventionellen Fakir-Shows auf.

Catrin Kirchner studierte klassischen Gesang an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und ist seit Jahren in bedeutenden Opernhäusern und Konzertsälen aktiv. Hierbei verbindet sie eine einzigartige Bühnenpräsenz mit virtuoser Stimmführung. Ihr lebendiger Mezzosopran überzeugt mit seiner ungewöhnlichen Vielseitigkeit. Aufgrund Ihrer besonderen Spielfreude und Schauspielausbildung ist sie neben ihrer Arbeit auf der Opernbühne auch bei Filmproduktionen und Theateraufführungen gefragt.
Engagements führten sie bisher an die Griechische Nationaloper Athen, ans Lübecker Theater, ans Schauspielhaus Kiel, Kampnagel Hamburg, ins Shanghai Art Center, Theater an der Wien und andere.

David Ristau studierte klassischen Gesang an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und arbeitet seit 2016 freischaffend vorwiegend als Opernsänger in unterschiedlichsten Konstellationen. Sein künstlerisches Interesse gilt vermehrt einem interdisziplinären Ansatz von Oper/Theater/Performance, wobei er sich selbst im Spannungsfeld von klassischer Gesangsidentität und zeitgenössischer Kunstauffassung bewegt und herausfordert. Wichtige Orte sind für ihn die Sophiensaele in Berlin, der Gropius Bau Berlin, das Theatre l’Áthenee Paris, das Funkhaus Nalepastraße Berlin, das Theater Walhalla im Exil Wiesbaden sowie zahlreiche Vorgärten. Neben der Arbeit an klassischen Baritonrollen wie Papageno, Dr. Falke oder Jochanaan entwickelt er eigene Projekte (zuletzt Medea Morgen 2023 Stückentwicklung im Kollektiv) und ist als Liedlieferant seit 2021 in Berlin unterwegs.